سيدات دانييل ماكيني بين الفن والاسترخاء

دانييل مكيني： من إنستغرام إلى عالم الفن

سيدات دانييل ماكيني في حالة استرخاء دائم.

يسترخين بمفردهن على الأرائك أو في السرير. ينامون. بعضهن مرحات, يلاعبن فراشة أو يرمقن فرس النبي. والبعض الآخر عاريات ويبدو أنهن غير مدركات للمشاهد، والسجائر في أيديهن ونظراتهن ناعمة.

قالت الفنانة البالغة من العمر 44 عاماً إنها كانت ترسم هؤلاء النساء طوال حياتها. عندما كانت طفلة صغيرة، رسمت فتيات صغيرات أيضًا، لكن مواضيعها كبرت في السن كما كبرت هي. وفي حديثها، تشير ماكيني إليهن منفردات بـ "سيداتها"، وتعكس اللوحات التي التقطتها معًا لحظات حميمية من العزلة والراحة.

ومع ذلك، كانت هذه الأعمال لسنوات، على أي حال، مساعي خاصة لفنانة تدربت رسميًا كمصورة فوتوغرافية ورسمت على الجانب فقط. لم يكن من المفترض أن ترى العالم.

والآن، بعد مرور أكثر من أربع سنوات بقليل على أول نشر علني لصورها على وسائل التواصل الاجتماعي، أصبحت ماكيني واحدة من أكثر الرسامين رواجاً في عالم الفن. تُباع المطبوعات من أعمالها بآلاف الدولارات؛ وفي أواخر العام الماضي، تعاونت مع ديور. في معرض جديد سيُفتتح في معرض "تيفا ماستريخت" الفني في هولندا الشهر المقبل، ستعرض الفنانة المولودة في ألاباما تسعة أعمال مستوحاة من الفنان الواقعي الأمريكي إدوارد هوبر.

وقالت إن النجاح الذي حققته في السنوات الأخيرة جلب لها الذعر في البداية. أما الآن، فقد تعلمت أن تخرج من رأسها.

كيف غيّر كوفيد-19 مسيرة مكيني الفنية

"سألت نفسي، 'لو لم أحقق كل هذا النجاح، هل كنت سأظل في الاستوديو الخاص بي أحاول صنع هؤلاء السيدات؟" قالت ماكيني. "والإجابة هي نعم، لأنني أشعر بالفضول الشديد لمعرفة ما سيحدث على تلك اللوحة. كل يوم، أريد فقط أن أعرف."

رغم أن الرسم كان أحد شغف ماكيني بالرسم، إلا أنها كانت مصورة فوتوغرافية بحكم المهنة. خلال نشأتها، كانت الكاميرا هي أداتها المفضلة دائمًا، وقد حصلت على ماجستير في التصوير الفوتوغرافي من كلية بارسونز للتصميم في عام 2013. وبعد التخرج، واصلت متابعة التصوير الفوتوغرافي والاتصال بالمعارض والمؤسسات الأخرى لنشر فنها. عملت في حفلات الزفاف. ومن شوارع نيويورك أو في الحدائق، كانت تلتقط صوراً لما أسمته "الناس في الإيماءات" لأنها "مفتونة بالإنسانية والحركة". كيف نتواصل مع بعضنا البعض؟ ما هي المساحة الشخصية؟ إذا لمست شخصًا آخر، كيف سيكون رد فعله؟ كانت هذه الأسئلة هي الدافع وراء ممارستها.

تغير كل ذلك في عام 2020. في ذروة الجائحة، أصبح الناس حذرين. وارتدوا الأقنعة. لم تستطع ماكيني "الرؤية"، كما قالت، وأصبحت فكرة لمس شخص ما خارج دائرتك, وهي تفاعلات اعتمدت عليها في تصويرها الفوتوغرافي خطيئة أساسية. حتى أن التقاط صورة شخصية لشخص غريب في الشارع بدت وكأنها شيء من الماضي.

تتذكر ماكيني قائلةً: "لقد تغير العالم بالطريقة التي كنت أراه، لذا لم أستطع أن أجد البهجة فيه, كنت محبطًا للغاية من حرفتي."

وصلت ماكيني إلى نقطة الانهيار وهي حبيسة داخل منزلها في نيوجيرسي. فذهبت إلى متجر مايكلز المحلي للفنون والحرف اليدوية، واشترت بعض اللوحات القماشية الرخيصة، وشغلت سماعات الرأس واختبأت في العلية. ولم تستطع التوقف عن الرسم.

قالت ماكيني: "لم أكن أفكر, وهذا ما يفعله الفعل الإبداعي عندما تستطيع أن تأخذه بعيدًا."

وعلى الرغم من أنها دُرّبت في المدرسة على عدم نشر الأعمال بشكل عرضي (سوق الفن تغذيه الندرة في النهاية)، قررت ماكيني التخلي عن نصيحة أساتذتها. فأنشأت حساباً على إنستغرام وحمّلت لوحاتها على صفحتها. وفكرت لماذا لا تنشرها على صفحتها؟

تأثير الجائحة على الإبداع

"لم يكن الأمر يتعلق بـأن أكون في هذا المعرض الكبير, لقد أردت فقط المشاركة, أنا لم أتدرب رسميًا كرسامة ولكن بالنسبة لي أحب البورتريهات. وحتى لو لم يحبها أحد آخر، فسوف أشاركها على أي حال."

بعد مرور أربع سنوات، لا تزال ماكيني تشاركها. تتميز جميع أعمالها تقريبًا بتصميمات داخلية ذات إضاءة خافتة, ربما بسبب تفضيل ماكيني البدء بلوحات سوداء بدلاً من البيضاء وخلفيات منقطة بأثاث على الطراز القديم ومصابيح وإعادة تشكيل لوحات شهيرة. في إحدى هذه اللوحات، تستلقي سيدتها على الأريكة وخلفها نسخة من لوحة "Le Rêve" ("الحلم") لبابلو بيكاسو؛ وفي لوحة أخرى تحيط بها لوحة "الرقص" لهنري ماتيس.

بدأت أعمالها كملصقات. وقالت إنها عندما كانت طفلة، كانت تقطع الأشكال من المجلات لساعات، وتضع النساء في منازل أو مبانٍ صغيرة. وهي تقوم بنفس العملية تقريبًا الآن: فبدلاً من الرسم من عارضات الأزياء، تقوم ماكيني بتصوير صور النساء والتصميمات الداخلية التي تتحدث إليها.

تجد الإلهام في كل مكان: في المجلات والصور القديمة وحتى على موقع Pinterest. وعادةً ما تنجذب إلى صور النساء من منتصف القرن العشرين, حيث قالت إن هناك نعومة في أجسادهن. فأجسادهن أكثر سمكاً وطبيعية من العارضات النحيفات اليوم.

في بعض الأحيان، لن يستهويها موديل معيّن، بل شكل ساق، أو رأس مستلقٍ على أريكة. أو ستقع في حب صورة لفانوس صيني يزيّن غرفة، وتبحث في الصور لتجد إلهامًا لامرأة تنام على السرير بجانبه. ببطء ولكن بثبات، تقوم ماكيني بتجميع العناصر معاً.

لكن في بعض الأحيان، لا ينجح الأمر تمامًا، ولا تتناسب قطع الأحجية مع بعضها البعض. سوف ترسم التصميم الداخلي بشكل جميل، ثم ترسم النموذج في الأعلى، وشيء ما في المنتج النهائي "لا يبدو صحيحاً".

قالت: "يدفعني ذلك إلى الجنون في بعض الأحيان".

بغض النظر عن اللوحة، هناك شيء واحد مؤكد: تبقى سيدات ماكيني في الداخل. لقد حاولت رسمهن في الخارج. وفي إحدى المرات رسمت امرأة تغمس إصبع قدمها في بركة ماء، لكنها خربشت على العمل ودمرته قبل أن يرى النور.

وتوصلت إلى استنتاج: ربما لا ترغب سيدتها في الخروج إلى الخارج.

وباعتبارها "محبة للمنزل إلى أقصى حد"، والتي بالكاد لا تغادر المنزل إلا للذهاب إلى الاستوديو، يمكن لمكيني أن تتفهم ذلك. وفي بعض النواحي، فإن رسم سيدتها في الداخل هو مألوف بالنسبة لها.

حتى عندما تصبح فكرة الإغلاق ذكرى بعيدة، لا تزال أعمالها بمثابة شهادة على الراحة والمسكن الخاص بالمرء. وبما أن جميع سيداتها من السود، فإن هذا العنصر من العمل قد يبدو ثوريًا بشكل خاص بالنسبة للنساء السود الأخريات.

"أعتقد أنه يخاطب أيضًا, نساء سوداوات أخريات لم يرن أنفسهن في سياق تاريخي فني، أو بشكل عام، في وضع الراحة. لم يسبق لهن أن رأين أنفسهن في راحة"، قالت ماكيني. "أعلم أنني لم أرَ ذلك، لكنني لم أكن أنطلق لفعل أي شيء من هذا القبيل."

المعرض القادم： التحول الفني لمكيني

عندما بدأت العمل على معرضها القادم لأول مرة، كانت ماكيني "متوترة وخائفة" على حد تعبيرها.

وقالت إن هوبر أسطورة. ويشبه استخدامه للضوء استخدام فيلم نوار وقد ألهم صانعي الأفلام، مثل ألفريد هيتشكوك. وباعتبارها مصورة فوتوغرافية متدربة، كانت ماكيني مفتونة أيضًا بأعماله، وخاصة لوحة "شمس الصباح" التي تجلس فيها امرأة على حافة سرير مواجه للنافذة، وتضيء ساقيها ووجهها بشروق الشمس.

تشارك ماكيني هوبر انجذابها إلى اللحظات الساكنة والخاصة. تمتلئ أعمالها الجديدة بإشارات إلى الواقعية الأمريكية, حيث تمتد الظلال على الوجوه، ويتسلل الضوء من خلال الستائر، وتختلس النظرات المتلصصة إلى المنازل.

تقول ماكيني: "هذا شيء موجود في كل هذه اللوحات، فكرة هذه الشخصيات في الضوء والألوان, استخدامه للأخضر والفيروزي, أردت حقًا أن أضع ذلك في هذه اللوحات."

من نواحٍ أخرى، تغير نهجها منذ أن بدأت في نشر لوحاتها على إنستغرام. فقد كانت تتلقى دروسًا في أكاديمية نيو ماسترز، وهي مدرسة فنية على الإنترنت، لتتعلم تقنيات الرسم الخالص التي لم تتعلمها من قبل.

ونتيجة لذلك، تغيرت أعمالها، كما تقول ماكيني. أصبحت ضربات فرشاتها أكثر حرية. وأصبحت أكثر مرونة وأقل خوفًا من الألوان. وقد تعلمت أخيرًا مزج الألوان، مما سمح لها بالابتعاد عن الألوان الخضراء والداكنة التي كانت تهيمن على أعمالها الأولى. وقالت إن اللوحات الجديدة تتميز بجودة أكثر غرابة.

وقالت عن الفصول الدراسية: "أشعر أنها ستحسن عملي حقًا, في أي وقت تستمتع فيه بشيء ما وتتعلم، أشعر أن ذلك ينعكس في العمل."

ولكن فيما يتعلق بالموضوع، قالت ماكيني إنها تركز على سيدتها. فهي تهتم بكل تكرار بعمق، معترفةً بأن تعلقها بها قد يكون "غريباً" بعض الشيء. ولا تزال تشعر بالاكتئاب عندما يتم بيعها وترحل سيدتها، حتى وإن كانت تدرك أن لوحاتها أصبحت تمثل مشاعر عالمية.

عندما سُئلت عن ماهية تلك المشاعر، توقفت ماكيني.

وأوضحت: "كلنا نرتدي هذه الأقنعة عندما نخرج إلى العالم, علينا أن نكون كل هذه الأشياء ونقول كل هذه الأشياء."

ولكن في نهاية اليوم، كما قالت، علينا أن نعود إلى المنزل ونغلق الباب ونجد تلك اللحظة الخاصة بنا وحدنا.

قالت ماكيني: "هذا ما أحاول تصويره حقًا في هذه العزلة الجميلة, تكون بعض السيدات متوترات جداً في تلك اللحظات مع سيجارة، وأحياناً تكون نائمة وجميلة. لكن تلك اللحظات خاصة بهن."

وتابعت: "هذا ما تريد ماكيني أن نحظى به جميعاً. لحظاتنا الخاصة. لنفسها أيضاً".