متحف كارتييه للفنون يفتح أبوابه بتصميم مبتكر

بعد مشروع التجديد الذي استمر لسنوات، سيفتح متحف مؤسسة كارتييه للفنون أبوابه يوم السبت المقبل في مقره الجديد المقابل لمتحف اللوفر في باريس.

في حين لم يطرأ أي تغيير يذكر من الخارج، إلا أن المبنى الفخم الذي يعود للقرن التاسع عشر، والذي كان فندقاً ومتجراً سابقاً، خضع لعملية إعادة تصميم جذرية من الداخل. وقد تم تحويل المبنى الهوسماني من قبل المهندس المعماري جان نوفيل الحائز على جائزة بريتزكر والذي يصف مشروعه الأخير بأنه "كاتدرائية صناعية" من المساحات المعيارية.

تتميز مساحة العرض الدراماتيكية التي تبلغ مساحتها 70,000 قدم مربع بنوافذ كبيرة طويلة تخلق شعوراً بالشفافية، مما يطمس الحدود بين العالم الداخلي والخارجي.

يعمل المشاة وسائقو الدراجات الهوائية وحركة المرور في المدينة كخلفية مسرحية مكملة للمشهد، بينما يمكن للمارة الفضوليين استراق النظر من خلال النوافذ لإلقاء نظرة خاطفة على الأعمال الفنية. أسقف زجاجية عالية بالقرب من المدخل الرئيسي لتوجيه الضوء الطبيعي.

{{MEDIA}}

قال كريس ديركون، المدير الإداري للمتحف، إن التصميم "هو حوار مع التاريخ والسياق الحضري للمدينة."

لكن الميزة التصميمية الأكثر إثارة للاهتمام هي بلا شك نظام خمس منصات فولاذية متحركة يمكن رفعها وخفضها بعشرات الطرق تقريبًا لإعادة تشكيل مساحة العرض، من أجل "إعادة ابتكار" تجربة الزائر.

قال ماتيو فوريست، مدير الإنتاج والتصميم المعماري في استوديوهات جان نوفيل للصحفيين في العرض الصحفي يوم الإثنين: "لا شيء دائم".

وأضاف: "لا الأرضية، ولا الجدران، ولا السقف... في المرة القادمة، ربما تكون هذه المنصة أعلى أو أقل. سيكون لديك منظور جديد تماماً."

ويضيف أن الكابلات والبكرات قد تُركت مكشوفة عمداً لأنها "أدوات حية" للفنانين والقيمين.

كما يمكن لمنصات المشاهدة القابلة للتعديل أن تقدم وجهات نظر وتجارب مختلفة للقطعة الواحدة. فالوقوف على مستوى الأرض والنظر مباشرةً إلى عمل الفنانة الكولومبية أولغا دي أمارال الضخم من المنسوجات "Muros en rojos" يكشف عن التفاصيل الدقيقة لآلاف الشرائط الفسيفسائية الشبيهة بالصوف وشعر الخيل.

{{MEDIA}}

ومع ذلك، فإن صعود بضع درجات من السلالم لإلقاء نظرة من أعلى ومن بعيد، يغير علاقة المشاهد بالنسيج، حيث يصبح خريفيًا مائلًا إلى اللون الكهرماني والأحمر والمغرة المحروقة التي تستحضر ألوان المناظر الطبيعية في بوغوتا مسقط رأس أمارال.

تقول إميلي بيس، وهي صحفية فرنسية متخصصة في التقاطع بين الفن والرفاهية: "يتخذ الفن المعاصر أشكالاً متنوعة للغاية".

"وإذا أردنا أن نكون قادرين على تقديم جميع أشكال التعبير الإبداعي على الإطلاق، فأنت بحاجة إلى مساحة يمكنها التكيف."

يُعتبر المعرض الافتتاحي "المعرض العام" إشارة إلى تراث المبنى باعتباره متجرًا متعدد الأقسام سابقًا في القرن التاسع عشر، وهو متجر اللوفر الكبير الذي كان يعرض أحدث صيحات الموضة والتقنيات والأدوات المنزلية في معارض تشبه المتاحف وتحمل الاسم نفسه. صُنّفت الأعمال الفنية، التي تم انتقاؤها من مجموعة المؤسسة الحالية، تحت أربعة مواضيع عريضة تستكشف العمارة والعالم الحي والتقنيات والمواد والعلاقة بين العلم والإبداع الفني.

ومع ذلك، فإن التكوين المعياري قد يؤدي إلى الارتباك في غياب التوجيه أو اللافتات الواضحة التي يمكن أن تساعد الزوار على فهم الأعمال المجمعة حسب الموضوع.

تأثير العلامات التجارية الفاخرة على عالم الفن الفرنسي

وفقاً لوسائل الإعلام الفرنسية، فإن هذه المساحة الفنية المبتكرة، التي تكلفت أكثر من 230 مليون يورو (267 مليون دولار) لتجديدها، تتبع تقليد المؤسسة في تشكيل المشهد الفني الحديث في المدينة.

عندما افتُتح المتحف لأول مرة في عام 1984 في ضاحية جوي أون جوساس الباريسية تحت إشراف آلان دومينيك بيرين، أصبح أول مؤسسة مؤسسية في البلاد تروج للفن المعاصر، ممهدة الطريق لأمثال مؤسسة لويس فيتون التي افتتحت في عام 2014، وبورصة التجارة التي تضم مجموعة الفن المعاصر لمؤسس شركة كيرينغ فرانسوا بينو والتي افتتحت في عام 2021.

يقول فابيان سيمودي، رئيس الفرع الفرنسي لرابطة نقاد الفن الدوليين: "عليك أن تفهم أن الثقافة في فرنسا، على عكس البلدان الأخرى، كانت لعقود وقرون من الزمن، شيئًا مدعومًا من القطاع العام وملكًا للدولة".

وقال: "عندما وصل كارتييه في ثمانينيات القرن الماضي، أظهروا أن هناك مسارًا آخر ممكنًا."

{{MEDIA}}

على الرغم من أن العلاقة بين العلامات التجارية الفاخرة والمؤسسات الثقافية أصبحت راسخة الآن في فرنسا، إلا أن بيس تعترف بأنها لا تزال تسبب بعض الانزعاج لدى بعض النقاد.

في العام الماضي، عندما قام القصر الكبير، الذي تلقى تبرعات بعشرات الملايين من اليورو من شانيل، بتسمية أحد مداخله الرئيسية باسم مؤسسة العلامة التجارية غابرييل شانيل، أثار ذلك مخاوف من الانتهازية التجارية والاستيلاء على موقع تراثي، على حد قول بيس.

وتضيف: "ولكن في نهاية المطاف، هناك أوجه ترابط قوية للغاية بين الفخامة والفن، حيث كانت العلامات التجارية الفاخرة تاريخياً بيوت خبرة وإبداع". "لذلك هناك جسر طبيعي بين هذين العالمين."

ويشير سيمودي إلى أن المؤسسات العامة والخاصة ذات العلامات التجارية الفاخرة لديها أيضاً مقاربات مختلفة بشكل جذري تقلل من خطر التداخل أو المنافسة. ويضيف سيمودي أنه في حين أن المؤسسات العامة يمكن أن تكون في بعض الأحيان علمية وموسوعية، وحتى باردة في إخلاصها للتفاصيل، فإن المؤسسات الخاصة غالبًا ما تتمتع بحرية أكبر في اتباع نهج جمالي وديناميكي، وقد أثبتت شرعيتها.

الزوار الجدد

قامت المؤسسة في معرضها الافتتاحي بتنسيق 600 عمل فني لـ 100 فنان عالمي من بينهم ديفيد لينش وباتي سميث وداميان هيرست، إلى الفنان الكونغولي بوديس إيسيك كينجيليز والفنان الصيني تساي غو تشيانغ.

ويرى جان كريستوف كاستيلان، مدير مجلة "لو جورنال دي آرتس"، وهي نشرة فنية تصدر كل شهرين، أن قوة مؤسسة كارتييه تكمن في استكشاف المواهب العالمية غير المعروفة في بعض الأحيان والتي تقع في مكان ما بين الفنانين التجاريين الكبار الذين تجذب أعمالهم الجمهور العام، مثل جيف كونز، والفنانين التجريبيين الأكثر غموضاً الذين يمكن أن يكونوا متخصصين بشكل جذري.

{{MEDIA}}

يقول: "تقع مؤسسة كارتييه في مكان ما بين هذا وذاك، وهذا أيضًا ما يجعلها قوية جدًا".

يستشهد كاستيلان بالنحات الأسترالي رون مويك الذي كان فنانًا واقعيًا للغاية كمثال على الفنان الذي حصل على دفعة كبيرة من المؤسسة في فرنسا بعد أن أصبحت أول مؤسسة فرنسية تستضيف معرضًا فرديًا في عام 2005، ثم في عام 2013 و 2023.

ربما أكثر من البرمجة الأولية للمتحف هو الموقع المركزي الجديد للمتحف وزيادة مساحته خمسة أضعاف مساحته السابقة وقربه من متحف اللوفر، أكثر المتاحف زيارة في العالم، والذي سيجذب جمهورًا جديدًا، لا سيما السياح.

{{MEDIA}}

كان نوفيل أيضًا المهندس المعماري وراء الموقع السابق لمؤسسة كارتييه الذي افتتح في عام 1994 في حي أكثر هدوءًا في الضفة اليسرى.

يقول سيمودي: "كانت المؤسسة تتحرك نحو وسط باريس على مدار الأربعين عامًا الماضية"، مضيفًا أن هذه الخطوة مماثلة لأهمية المدينة المتزايدة على الساحة الفنية الدولية.

وقال: "لقد عادت باريس إلى مركز الصدارة."

_"المعرض العام" مستمر حتى أغسطس 2026 _.