معرض "بالكاد" في شيكاغو: مفعم بالحيوية
اكتشف كيف يُعكس معرض "بالكاد" فنًا مصغرًا بأبعاد كبيرة! يجمع هذا المعرض 36 عملاً فنيًا في أكشاك بحجم بيت الدمى، ويمثل فرصة مميزة للتعبير الفني. #فن #معارض #شيكاغو
تفحص هذا المعرض الفني الصغير، حيث يقدم الفنانون الكبار أعمالهم بمقياس صغير
تنتشر المعارض الفنية في مراكز مؤتمرات مترامية الأطراف، وغالباً ما تكون المعارض الفنية على نطاق واسع: طوابق ضخمة، وأعمال فنية كبرى تباع بالملايين، وأعمال تركيبية درامية، وأحياناً أعمال مثيرة كبيرة.
ولكن في شيكاغو، يقوم أحد المعارض في شيكاغو بتخفيض حجم الفن إلى حجم مصغر، حيث يصنع المشاركون فيه لوحات ومنحوتات وأعمالاً أخرى صغيرة جداً تُعرض بمقياس 1:12 في أكشاك بحجم بيت الدمى. يجمع معرض Barely Fair، الذي يدخل الآن عامه الرابع، كلاً من صالات العرض التجارية الراسخة ومساحات المشاريع التي يديرها الفنانون، وقد سبق له أن عرض "حبة فول صغيرة" للفنان أنيش كابور وأعمالاً صغيرة أخرى لأمثال باربرا كروغر ويوكو أونو وريبيكا موريس. يقام المعرض في الأسبوع الذي يقام فيه معرض إكسبو، المعرض الدولي السنوي (بالحجم العادي) في شيكاغو، ويفتتح في 12 أبريل في Color Club.
بدأت فكرة معرض "بالكاد" في الأصل كمزحة تم تداولها بين مديري المساحة التي يديرها الفنان "يوليوس قيصر"، لكنهم سرعان ما أدركوا إمكاناته كحدث تقويمي شرعي في عالم الفن.
قال رولاند ميلر، أحد مؤسسي Barely Fair: "اعتقدنا أنها ستكون فكرة رائعة حقاً إذا قمنا بها بأفضل طريقة ممكنة - مثل أفضل طريقة لإلقاء النكتة الجيدة مباشرة". وأضاف: "هناك الكثير من التعقيدات التي دخلت في هذه النكتة السخيفة التي توصلنا إليها."
بعد عامه الأول الناجح في عام 2019، توقف معرض Barely Fair مؤقتًا لمدة عامين حيث أدت جائحة كوفيد-19 إلى توقف المعارض الفنية (ولاحقًا عودة متفاوتة). في عام 2022، قرر المؤسسون، ومن بينهم الفنانان جوش ديل وتوني لويس والقيّمة كيت سيرزبوتسكي البدء من جديد.
يتذكر ميلر قائلاً: "لم نكن متأكدين مما إذا كان أي شخص سيتذكرها أم لا". "في تلك الليلة الأولى من عام 2022، كان طابور الدخول إلى المعرض يمتد لساعة كاملة".
صغير لكنه عظيم
شاهد ايضاً: كل هذا وردي وجذاب، لكننا سنموت: أنستازيا سامويلوفا تتحدث عن تصوير القلق المناخي في فلوريدا
قد يقدم معرض "بالكاد" فنًا مصغرًا، لكنه حدث كامل الحجم من جميع النواحي الأخرى، حيث يجمع هذا العام 36 معرضًا فنيًا، وغالبًا ما يعرض العديد من الفنانين في كل كشك. ويتحمل الفنانون وصالات العرض الخاصة بهم مسؤولية إنتاج جميع الأعمال الصغيرة، لكن فريق معرض "بالكاد" يساعد في التركيب حسب الحاجة.
وقد عرضت إيلي رينز، مؤسسة معرض 56 هنري في مدينة نيويورك، في معرض "بيرلي فير" على مدار العامين الماضيين - وهذا العام مع أعمال الفنان المقيم في لوس أنجلوس "دايد بوبيباو" الذي يعرض منحوتات جاهزة من عاكسات الطرقات التي تم جمعها على مدار 15 عاماً. يرى راينز أن الأكشاك الصغيرة تميل إلى جذب الانتباه أكثر من طبيعة الصخب والضجيج التي تتسم بها المعارض الكبيرة.
وقالت في مكالمة هاتفية: "التحدي في تقديم الأعمال في معرض فني هو أنك تشعر أن الناس لن ينظروا إليها عن كثب بما فيه الكفاية - سوف يلقون نظرة خاطفة عليها". "وفي الواقع، من خلال تصغير الحجم، فإن ذلك يخلق بيئة تجعلك تواجه تحدياً للنظر عن كثب."
شاهد ايضاً: من خلال إحياء براءة اختراع تعود لمئة عام للطلاء الأزرق، يعكس هذا المعماري تاريخاً قوياً أقل تداولاً
"وأضافت: "إن المعرض الفني في أفضل حالاته هو وسيلة لتجميع مجموعة من الأعمال الفنية في مكان واحد... وتحميلها إلى نفوس الناس بأسرع ما يمكن. "وأعتقد أن معرض "بالكاد" أكثر نجاحاً في ذلك."
بالنسبة إلى صالات العرض والفنانين الناشئين، يعتبر معرض Barely Fair طريقة أكثر سهولة للمشاركة في أسبوع شيكاغو للفنون، والذي يجذب القيمين وجامعي الأعمال الفنية من جميع أنحاء العالم. أما بالنسبة للمساحات الدولية، فهي بصمة في الولايات المتحدة خارج المراكز الفنية الساحلية. ولكن بالنسبة للكثير من المشاركين، بما في ذلك الدعائم الأساسية في عالم الفن الذين كانوا في الحلبة لسنوات، كما أشار ميلر إلى أن الأمر مجرد متعة.
وقالت جوليا فيشباخ التي تشارك في امتلاك معرض "باترون" الذي يتخذ من شيكاغو مقراً له: "بخلاف معايير المقصورة، فإن الأمر ممتع للغاية". يعرض معرض باترون هذا العام لأول مرة مع عرض منفرد للفنانة أليس تيبت، ويضم جناح باترون رسومات بحجم البطاقات البريدية لثعابين متعرجة إلى جانب ريش تم العثور عليه في صناديق خشبية مخصصة. وتضيف فيشباخ أنه بدون "التوقعات الثقيلة" التي تتسم بها المعارض الفنية الأخرى، "إنه أكثر مرحاً".
مساحة للتفسير
شاهد ايضاً: هذه اللوحة الفنية الشهيرة للموز معروضة للبيع مجددًا — وقد تصل قيمتها الآن إلى 1.5 مليون دولار
تعامل الفنانون وأصحاب المعارض مع معايير أكشاكهم بطرق مختلفة، حيث تم إعداد بعض المساحات بطريقة تقليدية أكثر من المنحوتات الأرضية واللوحات الجدارية في المعرض، حيث تم وضع كيفية تفاعل زائر بحجم الإبهام مع المساحة. بينما قام آخرون بتحويل أكشاكهم إلى غرف مزدحمة بإضافة ألواح الجدران الخشبية والسجاد والأثاث لتكملة الأعمال الفنية. في العام الماضي، اختارت رينز من 56 هنري، منحوتة واحدة من اللباد لآل فريمان مثبتة على الحائط - وهي واحدة من "قضبانها الصلبة الناعمة"، كما وصفت رينز.
وقالت عن التركيب: "أعتقد أن الأمر استغرق حوالي دقيقة إلى خمس دقائق". "ربما كان هناك بعض الفيلكرو أو شيء من هذا القبيل."
تستغل الفنانة أماندا روس-هو، المولودة في شيكاغو والمقيمة في لوس أنجلوس والمقيمة في لوس أنجلوس، والتي تعرض أعمالها في معرض بورتلاند ILY2، جناحها في معرض هذا العام للنظر إلى أحد أعمالها الفنية التكوينية وإعادته إلى دائرة كاملة. في عام 1998، بدأت "روس-هو" التلاعب بالأبعاد الضخمة في فنها، حيث ابتكرت قميصًا بطول 7 أقدام مكتوب عليه "اتركني وحدي" بخط عريض بلا خط، في إشارة إلى القمصان ذات الشعارات المعلنة لمصممة الأزياء "كاثرين هامنيت". وقد ابتكرت روس-هو العديد من التكرارات والأحجام المختلفة للقميص على مر السنين_ والآن، ستعود روس-هو إلى شيكاغو - حيث ابتكرت هذا العمل لأول مرة - بنسختها الأصغر حجماً "اتركني وحدي (XXXXXXXS)، 2024" بقياس بضع بوصات فقط.
وقالت: "(إنه) عكس ديناميكيات صنع نصب تذكاري على نطاق صغير"، موضحةً أن "بالكاد أشعر أن معرض بالكاد عادل" قد "صُمم خصيصًا تقريبًا" لعملها.
وأضافت أن شيكاغو لديها "إرث طويل من المساحات التي يديرها الفنانون، ونماذج بديلة حقًا لسوق الفن ونظام المعارض الفنية ... لذلك هناك شيء ما حول معرض الفن المصغر الذي هو أيضًا من شيكاغو، وأنا أحب ذلك."
تبيع روس-هو ثمانية قمصان يمكن ارتداؤها في معرض "Barely Fair" لهذه المناسبة، لكن المبيعات ليست هي السمة الأساسية في المعرض، كما أكدت. عادةً ما تتراوح أسعار الأعمال الفنية في معرض Barely Fair من بضع مئات إلى بضعة آلاف من الدولارات، وبعض الأعمال غير مخصصة للبيع على الإطلاق.
ومع ذلك، هذا لا يعني أن جامعي الأعمال الفنية ليسوا متحمسين للأعمال المعروضة. في العام الماضي، باعت الفنانة البلجيكية تاتيانا بيترز جناحها بالكامل، والذي ضم توابيت أسماك أليفة مطبوعة ثلاثية الأبعاد (تحتوي على عظام أسماك حقيقية) للفنان تشارلز ديجييتر ولوحات صغيرة مستوحاة من عصر النهضة للفنان ماي ألفونس ديسوفاج. ووصفت بيترز هذا العرض بأنه "تجربة ممتازة" لأعمال ديغايتر وعرضته مرة أخرى في معرض "ندى ميامي" خلال أسبوع ميامي للفنون، حيث بيعت جميع التذاكر في الكشك مرة أخرى - وهذه المرة بأعمال أكبر حجماً.
قال بيترز في مكالمة هاتفية: "يكمن التحدي في إدخال المشاهد إلى عالم الفنان على هذا النطاق الصغير، وقد نجح ذلك العام الماضي". "الآن أشعر بالفضول لمعرفة ما إذا كان سينجح مرة أخرى هذا العام."
مع استمرار "معرض بالكاد" في اكتساب سمعة طيبة، ناقش مؤسسوه ما قد يبدو عليه الأمر لجلب الحدث إلى مدن أخرى وتوسيع نطاقه الصغير. ولكن مهما كانت الطريقة التي قد "ينمو بها"، يقول ميلر إنهم يريدون أن يظلوا أوفياء لروح المعرض المفعمة بالحيوية.
شاهد ايضاً: صور ملهمة لملاعب التنس الأكثر روعة في العالم
"ويقول: "لم يسبق لي أن كنت جزءاً من أي شيء حيث كان الناس يشعرون بمثل هذه المشاعر القوية من الفرح - إنه ليس رد فعل طبيعي في عالم الفن؛ إنه أمر نادر الحدوث. "وعندما تشعر بذلك، فأنت تريد حقاً التمسك به."