سحر عالم تيم بيرتون الغامض الذي لا ينتهي

خيال قوطي؟ رعب غريب الأطوار؟ الكوميديا المرعبة؟ على الرغم من صناعة الأفلام لأكثر من 40 عامًا، لا يزال أسلوب تيم بيرتون البصري - وهو مزيج مميز من الضوء والظلام - يتحدى الوصف الدقيق. ومع ذلك، فقد تغلغلت رسوماته ولوحاته وأفلامه المتحركة وأفلامه الروائية في حياتنا إلى درجة أننا نستطيع تسمية "Burtonesque" كأسلوب قائم بذاته.

ولكن ما هو Burtonesque - أو كما يبدو أن البعض على TikTok يطلقون عليه اسم Burtoncore؟ حسنًا، يبدأ الأمر بالغريب وغير المعتاد.

قالت ماريا ماكلينتوك، أمينة معرض عالم تيم بيرتون الذي افتتح حديثاً في متحف التصميم في لندن: "قرأت في مكان ما أنه إذا كنت ستصف أسلوبه من خلال المراجع الموجودة في الثقافة العامية، فسيكون ذلك من خلال لوحة "ليلة النجوم المرصعة" لفان جوخ و"فرانكشتاين". سيضم المعرض أكثر من 600 قطعة، بما في ذلك أول عرض عام على الإطلاق لفستان Rave'N الذي انتشر على نطاق واسع والذي ارتدته جينا أورتيغا في مسلسل "وينزداي" الذي عرضته نتفليكس (2022).

"تيم، أكثر من أي شيء، هو فنان. إنه لا ينجذب إلى التعبير عن الواقع، وربما يقول ما هو الواقع أصلاً". "قالت ماكلينتوك لشبكة CNN.

من الضواحي، تنبثق السريالية

نشأ بيرتون في بوربانك، كاليفورنيا، أرض الشمس المشرقة الأبدية. ومع ذلك، فقد اتسمت طفولته تحت علامة هوليوود في الستينيات بالملل والعزلة في الضواحي، ووجد العزاء في عالم السينما والتلفزيون. التهم بيرتون كل شيء من أفلام الرعب إلى أفلام راي هاريهاوزن للرسوم المتحركة وأفلام الخيال العلمي من الدرجة الثانية وأفلام الوحوش اليابانية "كايجو". وباعتباره فناناً نهماً منذ نعومة أظفاره، استوحى بيرتون أسلوبه الغريب في الرسم من هذه الأفلام - إلى جانب الروايات القوطية واللوحات التعبيرية وطقوس الأعياد وحتى الرسوم التوضيحية للدكتور سوس.

درس بيرتون الرسوم المتحركة للشخصيات في معهد كاليفورنيا للفنون قبل أن يُعرض عليه تدريب مهني في ديزني. وعلى الرغم من أن العلاقة لم تستمر (قال بيرتون مازحاً إن رسوماته في ديزني "بدت مثل قتل الطرقات")، إلا أنه أثناء وجوده هناك، أكمل فيلم "فنسنت" (1982)، وهو فيلم رسوم متحركة بالأبيض والأسود من إنتاج شركة ديزني. قام برواية الفيلم القصير ممثل الرعب الشهير فنسنت برايس، الذي لعب لاحقًا دور المخترع في فيلم بيرتون "إدوارد سكيسورهاندس" عام 1990. بينما يتحسر فنسنت على حياته "العادية"، تتراقص الخطوط المتعرجة الممتدة واللوالب الملتوية والخطوط المخططة والألواح المقلّمة عبر الشاشة، وهي أشكال تظهر مرارًا في أعمال بيرتون وهي أساس عالم بيرتون المذهل.

أسلوب مميز: الدبابيس والهياكل العظمية والخطوط

تتجلى هذه الزخارف البصرية في بدلة بيتلجويس، وبنية جاك سكيلنجتون البدنية، والقصر القوطي لإدوارد سكيسورهاندس وزي وينزداي آدامز. وقد تكررت الغرز أيضًا في جماليات بيرتون البصرية، مثل عودة الكلب "سباركي" من الموت في فيلمي "فرانكنويني" (1984 و2012)، وفي زي المرأة القطة الأسود المطاطي في فيلم "عودة باتمان" (1992)، و"الشيء" المفرد لليد الواحدة في مسلسل الرعب التلفزيوني "وينزداي" (2022)، ومظهر مونيكا بيلوتشي "الأساسي" غير الميت في فيلم "بيتلجويس" هذا العام. (تم إصدار كلا فيلمي "بيتل جوس" من قبل شركة وارنر بروس المملوكة للشركة الأم لـ CNN، وهي شركة وارنر بروس ديسكفري).

بينما يستدعي فيلم "Burtonesque" بالتأكيد ما هو مرعب ودموي، إلا أنه يتبنى أيضًا الفكاهة والسحر. قالت جيني هي، المنسقة المشاركة في أول معرض كبير على الإطلاق لأعمال بيرتون في متحف الفن الحديث قبل 15 عامًا، لشبكة CNN "تبدو فكرة "غرز" مرعبة للغاية، ولكن بالنسبة لتيم، في الواقع، إنها فكرة إيجابية ومتفائلة للغاية، لأن الخياطة تعني أنه يمكنك إعادة تجميع نفسك مرة أخرى - بغض النظر عن عدد المرات التي تنهار فيها."

لطالما كان الانشطار عنصراً أساسياً في بورتنيسك حيث يتناقض اللون الزاهي مع اللون الرمادي، وتجربة الفكاهة والرعب، واستكشاف الصدام بين الجميل والبشع. لكن ما يخفي وراء هذه الأساليب البصرية المعروفة جداً هو بناء بيرتونن السريع لعالمه.

"بالنسبة لي، فإن بورتنيسك هو عملية والتزام عميق بالعمليات اليدوية البطيئة، وعدم الشعور بالالتزام بالسير في الطريق الأسرع والأكثر براعة. وهذا هو ما يبقى بعد انتهاء عرض الفيلم، فكل شيء يبدو وكأن هذا العالم بأكمله قد تم التفكير فيه بشكل كبير".

وأضافت مشيرة إلى الحجم الهائل من العمل الذي تم إنشاؤه لكل فيلم: "على الرغم من أن الأفلام هي جهد تعاوني، إلا أنها بطبيعتها تبدأ من تيم. كل شيء في رأسه، ثم يتدفق على الورق أو على منديل أو قماش، ثم يسلمه إلى المتعاونين معه، ثم يخرجون إلى عالم معجبيه."

براند بيرتون

على الرغم من أنه قد يكون عالم بيرتون، إلا أن المتعاونين الذين اختارهم يلعبون دوراً كبيراً في إضفاء الحياة عليه. فقد كان لأزياء المصممة كولين أتوود دور أساسي في التعبير عن رؤية بيرتون. فقد نفخت أتوود الحياة في زي إدوارد سكيسورهاندس الأيقوني، وهو عبارة عن فوضى جميلة من الشفرات والأحزمة المصنوعة يدويًا، والأزياء الفيكتورية المنحوتة الدرامية في فيلم "سويني تود" عام 2007. ولعل أكثر ما يلفت النظر أن أتوود رسمت يدويًا فستان كريستينا ريتشي المخطط بالأبيض والأسود في فيلم "سليبي هولو" (1999) بحيث ينسدل الثوب تمامًا كما تصوره بيرتون في رسمه الأصلي.

القطعة الأخيرة من أحجية بيرتون هي زمرة الممثلين الذين يظهرون بانتظام في مشاريعه. إن أمثال جوني ديب ووينونا رايدر وجينا أورتيجا وإيفا جرين يجسدون جميعًا "Je ne ne sais quoi" التي يتميز بها بيرتون ويوسعونها إلى "الواقع"، وينشرون أسلوبه المميز خارج الشاشة الفضية إلى السجادة الحمراء.

وبعيداً عن هوليوود، كانت أعمال بيرتون مصدر إلهام لعقود من الزمن في عالم الموضة. فقد تضمن عرض المصمم الراحل ألكسندر ماكوين لخريف وشتاء 2002 "سوبر كاليفيستيك" (Supercalifragilisticexpialidocious) ظهر رداء باتمان المظلي الشهير مستوحى من أعمال بيرتون. ويمكنك أن ترى تأثير بيرتون على مصور الأزياء الخيالي المظلم تيم ووكر الذي تمتلئ أعماله بالتصاميم المذهلة والمواضيع العجيبة - حتى أن الثنائي تعاون في جلسة تصوير لمجلة هاربرز بازار بعنوان "الخدع والحلوى" في عام 2009. ثم هناك مجموعة مصممة الأحذية صوفيا ويبستر لعام 2016 التي تمحورت بشكل أساسي حول ليديا ديتز، إحدى الشخصيات الرئيسية في فيلم بيتل جويس الأصلي، حيث ارتدت جميع العارضات تسريحة شعر مرفوعة شائكة نموذجية.

2024: حقبة جديدة من القوطية

إنه أسلوب لن يختفي في أي وقت قريب. وكما كتبت محررة الجمال ومؤلفة كتاب "كيف تكونين قوطية: ملاحظات حول الأناقة غير الميتة"، كتبت تيش وينستوك في مجلة فوغ البريطانية مؤخراً، أن الأزياء في الجولة الصحفية لفيلم "بيتل جوس" تبشر بعصر جديد من القوطية. واستشهدت وينستوك بالتأثيرات التي تقود المزاج الثقافي المظلم، مستشهدةً بإعادة تشغيل فيلم "ذا كرو" هذا العام وفيديو فيلم القتل الدموي "سابيك" لأغنية سابرينا كاربنتر "تيست" التي حققت نجاحاً كبيراً هذا العام أيضاً.

ولكن لماذا يبدو المزاج البورتوني أكثر انتشارًا في عام 2024؟ يمكن أن يُعزى ذلك إلى نجاح فيلم "وينزداي"، أو الضجة التي أثيرت مؤخرًا حول إعادة تشغيل فيلم "بيتل جويس".

ولكن ربما لا يتعلق الأمر فقط بعودة ظهور كل ما هو مظلم وغولي، بل ربما يكون الأمر تعبيراً عن الذات. في الوقت الذي تزداد فيه قيمة الأصالة بشكل متزايد، فإن أسلوب بيرتون الفريد - المتجذر في الممارسة الفنية المضنية - هو بمثابة مصدر إلهام لنا لتقدير إبداعنا الخاص، حتى لو كان الآخرون قد يصفونه بأنه "غريب".

كما قالت جيني هي لشبكة CNN: "تيم ملتزم جداً بعدم التغيير لمجرد أن المجتمع يطلب منك ذلك. وهذا هو السبب أيضًا في أن عمله كان قويًا جدًا، لأنه لا يطلب منك أن تبدع بأسلوبه - بل يطلب منك أن تتبع أسلوبك الخاص."