فن الخزف المضحك لماغدالينا سواريز فريمكيس
اكتشفوا عالم ماغدالينا سواريز فريمكيس في معرضها الجديد بمتحف LACMA! أعمال خزفية مبهجة تجمع بين الفكاهة والتاريخ، حيث تلتقي الأيقونات الأمريكية بلمسة فنية فريدة. لا تفوتوا فرصة رؤية هذا الإبداع المدهش! خَبَرْيْن.
استعراض معرض ماغدالينا سواريز فريمكيس في LACMA
في معرض جديد بمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، تقدم أعمال الخزف المضحكة التي يقوم بها فنان خزف غير متقاعد ذو عينين خبيثتين لمسة منعشة على التقاليد في صناعة الفخار.
الفنانة وأسلوبها الفريد في الخزف
ماغدالينا سواريز فريمكيس هي رسامة كاريكاتير فوضوية في الطين: خلال مسيرتها المهنية التي تمتد لأكثر من نصف قرن، ابتكرت الفنانة الفنزويلية المولد أشياء يومية مزينة بصور غير محترمة لميكي ماوس (يركض حول حافة وعاء الحساء)، ودونالد داك (يبدو مذنباً)، وأوليف أويل (يتم إلقاؤها لأسماك القرش). وفي عام 2015، صنعت طقم شاي كامل يضم شيطان لوني تونز المجنون.
تأثير الأيقونات الأمريكية على أعمالها
"ماجدالينا سواريز فريمكيس: أدق تجاهل" تجد الفنانة تستمتع بأول عرض فردي كبير لها في سن الـ 95 عامًا. استلهمت سواريز فريمكيس - التي تعيش بالقرب من شاطئ فينيسيا في لوس أنجلوس مع زوجها صانع الخزف الأمريكي الشهير مايكل فريمكيس - من الأيقونات الأمريكية الشهيرة، من بيتي بوب وباغز باني إلى المرأة الخارقة والقط فيليكس، بالإضافة إلى الشخصيات الهزلية التشيلية، مثل كوندوريتو الكوندور المجسم. وقد زينت مزهريات مزخرفة بأشكال مايلز ديفيس وفيدل كاسترو ومارتن لوثر كينغ.
السيرة الذاتية لماغدالينا سواريز فريمكيس
وبالنظر إلى وسيطها وموضوعها، تقع سواريز فريمكيس من الناحية الفنية التاريخية في مكان ما بين غرايسون بيري وآندي وارهول. فأحياناً تكون لوحاتها غريبة الأطوار وتبعث على الحنين إلى الماضي، وأحياناً أخرى تكون مقلقة وشريرة بعض الشيء. لكن مثل هذه التصنيفات تبدو غير مناسبة تمامًا لهذا العمل الفريد من نوعه. وتصف سواريز فريمكيس نفسها جماليتها بأنها "جادة ومضحكة في نفس الوقت".
البدايات المبكرة والتأثيرات الفنية
وتكذب الطبيعة المرحة لقطعها الفنية سيرتها الذاتية المعقدة. ولدت ماغدالينا في عام 1929 في ماتورين في الساحل الشرقي لفنزويلا لعائلة من الطبقة العاملة. أُرسلت وهي في التاسعة من عمرها إلى دار أيتام كاثوليكية بعد وفاة والدتها بسبب مرض السل. وسرعان ما أدركت الراهبات هناك حبها وموهبتها في الرسم والتلوين.
الحياة الشخصية والاحترافية في أمريكا
درست في مدرسة الفنون التشكيلية المرموقة في كاراكاس على يد فنانين بارزين مثل الرسام البرتغالي رافائيل رامون غونزاليس. وفي أواخر سن المراهقة، انتقلت إلى سانتياغو، تشيلي، مع حبيبها المتزوج. وهناك قامت بتربية طفليهما، بينما كانت تدرس وتدرّس الفن في الجامعة البابوية الكاثوليكية في المدينة. قامت بتجربة منحوتات تجريدية وسريالية، حيث ابتكرت سلسلة من الأعمال التي ملأت فيها جوارب طويلة بالجص. واعترفت قائلة: "كان الأمر جنسيًا بعض الشيء، مثل الحلم". لم تكن الكلية الكاثوليكية سعيدة.
التقت بمايكل فريمكيس في عام 1963، أثناء إقامتها في زمالة دراسية في مركز كلاي للفنون في بورت تشيستر، نيويورك. وانتقلا معًا إلى كاليفورنيا في العام التالي، وتزوجا وبدأا حياتهما الإبداعية معًا، وكلاهما يعملان بالطين، ولكن بطرق مختلفة جدًا. بدأت أعمالها الكرتونية في أواخر السبعينيات. ومن خلال هذه الأعمال وغيرها، بدأت سواريز فريمكيس في استكشاف سخافات المألوف. "ليس لدي هدف. أنا فقط ألعبها يومًا بعد يوم". "إنه مثل الأكل، عليك أن تأكل كل يوم."
الأسلوب الفني والموضوعات المتنوعة
هذا هو تجاهل عنوان البرنامج: ترفض سواريز فريمكيس أي مفهوم لما هو صحيح أو خاطئ في حرفتها. وبالمثل، فهي ترفض عجلة الخزاف ولا تهتم كثيرًا بالزجاج. تتسم قطعها بالصفات الخشنة لمشروع مدرسي.
الرسوم المتحركة والسخرية في أعمالها
وبينما تبرز أعمالها التي تحمل طابع الرسوم المتحركة في معرض LACMA، إلا أن المعرض يسلط الضوء على موهبة أوسع نطاقاً ولكنها وقحة باستمرار: فهناك صحون مزينة بالصراصير والضفادع وطيور الطوقان؛ وصناديق بتصاميم من حضارة المايا وما قبل كولومبوس؛ وتراكيب على الورق والصلصال تتكرر فيها أسطر من النص بأسلوب عقاب المعلم.
التعاون مع زوجها مايكل فريمكيس
وتوجد هنا سيرة ذاتية - صورة ذاتية لها وهي تدور حول البندقية على شكل مزهرية - بالإضافة إلى السخرية. ويضم أحد البلاط الخزفي صفًا من أرفف الكتب في المكتبة، تحمل تسميات مختلفة: "المساعدة الذاتية" و"التحسين الذاتي" و"حسناً كما أنت". قال الفنان ذات مرة إن الفن يجب أن يكون ممتعاً. "إذا لم يكن كذلك، فإنه لا يستحق العناء". وتعتقد الفنانة أن الاستوديو الخاص بها هو "المكان الوحيد الآمن" الذي يمكنها أن تسيء التصرف فيه.
كما عُرضت أعمال تعاونية بين سواريز وزوجها، حيث قام مايكل برسم المزهريات والأواني والجرار بأسلوب كلاسيكي وزينتها ماجدالينا بأسلوب غير تقليدي. تقول مؤرخة الفن جيني سوركين في كتالوج المعرض: "في أعمالهما التعاونية، أصبحت أوانيه غير منتظمة وغريبة للغاية من خلال تبني ماجدالينا الضال لصور البوب والتصوير الشخصي".
أهمية المعرض وتأثيره على الفن المعاصر
وبشكل أساسي، جلب مايكل الصرامة إلى القطع، بينما جلبت ماجدالينا الغرابة. يشيد هذا المعرض الاستعادي بزواج مبدع ودائم - صاغه الاضطراب والحنان في آنٍ واحد - كما يشيد بالتقارب بين جنسيتيها، إحداهما قديمة والأخرى حديثة. ولكن الأهم من ذلك كله أنه يوفر نافذة على عالم فنانة مفعمة بالحيوية لا يمكن كبحها على الإطلاق.
استمرارية الإبداع في حياة ماغدالينا
شاهد ايضاً: نجمة WNBA أنجل ريس تتصدر غلاف مجلة فوغ
ماغدالينا سواريز فريمكيس: "أدق تجاهل" في متحف أمريكا اللاتينية للفنون الجميلة حتى 5 يناير 2025
أخبار ذات صلة
"تحدي القواعد": المصممون يتخذون المخاطر في أسبوع الموضة بميلانو
البطل الأولمبي توم ديلي يكشف عن إنجازه الأخير: سترة مُحبوكة على حافة حمام السباحة
نعمة رئيس الوزراء مودي وظهور كارداشيان — إليك ما حدث في حفل الزفاف الهندي لهذا العام
