تحول تصوير الأزياء إلى منازلنا الحميمة

على مدار القرن العشرين، كانت جلسات تصوير الأزياء تتم بشكل حصري تقريباً في استوديو تصوير داخلي أو في مكان عام مثل شارع المدينة الصاخب. ولكن في الوقت الحاضر، من المرجّح أن ترى جلسة تصوير حملة أو مجلة في غرفة نوم شخص ما أو صالته أو مطبخه، إلى جانب ممتلكاته الشخصية. هذا التحول هو محور كتاب جديد بعنوان "المسرح المنزلي: عندما تأتي صورة الموضة إلى المنزل"، والذي يستكشف افتتان المصورين بالمنزل ولماذا تفضل العلامات التجارية هذا المكان الحميم.

عندما تفشت الجائحة في عام 2020، لاحظ مؤلف الكتاب آدم موراي - وهو كاتب ومنسق وقائد مسار دورة بكالوريوس اتصالات الأزياء والترويج في كلية الفنون والتصميم في سنترال سانت مارتينز بلندن - كيف اضطر المصورون وصناع الصور الشباب إلى التكيف خلال فترة الإغلاق. بدأ العديد منهم التصوير في المنزل لأنه كان الموقع الوحيد المتاح لهم. وقال في مقابلة : "لقد تأثرت بمدى مرونتهم في العمل ومدى إبداعهم في ظل القيود المفروضة".

{{MEDIA}}

لم يكن المصورون الناشئون هم الوحيدون الذين اضطروا إلى التكيف خلال هذه الفترة. فقد طلبت علامات الأزياء بما في ذلك زارا ومارتين روز وجاكيموس وجاكويوس وغوتشي، بالإضافة إلى منشورات مثل i-D وفوغ إيطاليا، من عارضات الأزياء تصوير أنفسهن في المنزل للحملات الإعلانية وافتتاحيات المجلات وحتى عروض الأزياء الافتراضية. بالنسبة لموراي، كان ذلك بمثابة "نقطة تحول" في تصوير الأزياء. وقال إنه يمكن الآن التقاط الصور أو إنشاؤها خارج الاستوديو الاحترافي ولا يزال يُنظر إليها على أنها "صالحة بنفس القدر".

قال موراي إنه في حين أن إجراءات الإغلاق وغيرها من تدابير التباعد الاجتماعي قد رفعت منذ ذلك الحين، إلا أن الأماكن الحميمة والخاصة لا تزال خياراً شائعاً للموقع بالنسبة لمصوري الأزياء. وهو يعتقد أن هذا التغيير يتزامن مع تحول في تسويق الأزياء من البريق الذي لا يمكن تحقيقه إلى التركيز على الارتباط والأصالة من خلال اللحظات اليومية وتطبيع العيوب. كما ساهم ظهور برامج تلفزيون الواقع مثل "Keeping Up with the Kardashians"، الذي يقدم لمحة غير متكلفة على ما يبدو عن الحياة المتميزة والعلاقات الشخصية للعائلة الثرية، في زيادة الرغبة، خاصة بين الشباب، في الحصول على صور "حقيقية" وصادقة بدلاً من تلك التي تبدو منسقة بشكل مفرط.

قال موراي: "أعتقد أن هناك رغبة ملحة من الجمهور في عالم يتجاوز الزيف المبني على الزخرفة الفائقة التي نربطها عادةً بالموضة".

الوصول إلى الأصالة

تنتمي معظم المنازل التي ظهرت في "المسرح المنزلي" إلى الأشخاص الذين تم تصويرهم - عادةً ما تكون عارضات أزياء من الشارع أو عائلة المصور وأصدقائه - أو كانت منازل مستأجرة لقضاء العطلات. ومع ذلك، فإن ذلك يعني التخلص من الكثير من الضجة التي تصاحب جلسة التصوير النموذجية، وذلك ببساطة لأن معظم المساحات المنزلية لا يمكن أن تستوعب ذلك. لقد اختفت جيوش المساعدين والشاحنات المليئة بالملابس، أو حشود المتفرجين الذين يأملون في إلقاء نظرة على أحد أفضل عارضات الأزياء. وحلّ مكانها مجموعة منتقاة من الملابس وفريق عمل واحد أو اثنين من طاقم العمل في موقع التصوير. وبهذا المعنى، توفر المنازل بيئة أكثر خصوصية وشخصية، والتي يمكن أن تكون مريحة ومحفزة للإبداع.

{{MEDIA}} {{MEDIA}}

هذا لا يعني أن المساحات المنزلية يمكن التنبؤ بها. يضم الكتاب قصصاً لمصورين يعملون مع أطفال مؤذين، ويدمجون الزوار المفاجئين في الصور، ويلجأون إلى المصابيح الكهربائية بسبب انقطاع التيار الكهربائي. وتضفي البيئات غير المتوقعة بعض الواقعية على الصور؛ ففي الكتاب، تصف المصورة جويس نغ المقيمة في لندن تجربتها في جلسة تصوير لمجلة "1 غراناري" للأزياء التي تضمنت التنقل بين منزل يضم ستة أطفال، بأنها "مثال للفوضى الجميلة". وقال مصورون آخرون ظهروا في الكتاب إنهم استمدوا الإلهام من مساحات معيشة الأشخاص، مفضلين تركها دون تغيير ومعاملتها كامتداد للشخص الذي يصورونه.

وعلى الرغم من أن الكثير من الأعمال مبنية كما هو الحال في الأستوديو، إلا أنها تتسم بالواقعية.

آدم موراي، مؤلف كتاب "المسرح المحلي: عندما تأتي صورة الموضة إلى المنزل"

على الرغم من ذلك، لا تزال بعض المشاريع تتطلب تحضيرات مكثفة، خاصة عندما يتعلق الأمر بالعلامات التجارية الكبيرة. على سبيل المثال، تضمنت حملة ديور الإعلانية لخريف وشتاء 2024 التي صوّرتها سارة جونز العمل مع مصمم ديكور لتصوير غرف قصر فرنسي مهجور وتزيينها، مما أدى إلى مشاهد غاية في الدقة. وفي العام نفسه، أنتجت العلامة الإيطالية الفاخرة بوتيغا فينيتا حملة إعلانية أعادت فيها ترجمة مشروعي كاري ماي ويمز الفوتوغرافيين المؤثرين "سلسلة طاولة المطبخ" (1990) و"صور وقصص عائلية" (1981-1982)، وهذه المرة من بطولة آيساب روكي وأطفاله وباستخدام ديكورات وتصميم ديكور مخطط بعناية.

{{MEDIA}}

كانت حملة بوتيغا فينيتا ملفتة للنظر ليس فقط بسبب أيقونة سلسلة ويمز الأصلية ولكن أيضاً بسبب جو الألفة الذي خلقته حول كل من آيساب روكي وبالتالي حول العلامة التجارية. وأوضح موراي أنه في الوقت الذي يروج فيه المسوقون للأصالة كوسيلة للعلامات التجارية للتفاعل بعمق مع الجماهير، فإن المساحات المحلية، بما فيها من "حميمية ونقائص"، مرغوبة بشكل خاص. وقال: "على الرغم من أن الكثير من الأعمال مبنية كما هو الحال في الاستوديو، إلا أنها تتمتع بإحساس أكبر بالواقعية".

عرض الصورة

يقلب بعض المصورين هذه الأصالة المفترضة رأساً على عقب من خلال عكس هندسة الاستوديوهات ومواقع التصوير لتشبه المنازل.

{{MEDIA}}

تصمم المصورة والمخرجة المقيمة في لندن راشيل فليمنجر هدسون ديكورات افتتاحياتها لتبدو وكأنها مطابخ وغرف نوم وصالات - وإن كان ذلك مع إحساس اصطناعي متعمد، أقرب إلى ديكور مسرحية بدلاً من منزل حقيقي، لتسليط الضوء على كيفية بناء الناس لحياتهم اليومية وأدائهم لها. وفي أماكن أخرى، تُظهر المجلات التي تنشرها مجلة فوغ هومز العالمية كيف أن المساحات المنزلية تنطوي على عنصر الاصطناع، كما رأينا في صور المصور نايجل شافران لنجوم كرة القدم في منازلهم المؤقتة التي بالكاد يعيشون فيها، أو سلسلة الفنانة البصرية سارة جونز الغريبة التي تصور شقق العرض. يقول موراي عن أعمال جونز: "إنها مهتمة جداً بفكرة كيف تخلق هذه المساحات تطلعات"، مشيراً إلى أنها تستكشف المثل الشخصية عندما يتعلق الأمر بأنواع المنازل التي قد يرغب فيها المرء ويسعى إلى بنائها.

مع استمرار ذوبان الحدود بين العام والخاص في عصر وسائل التواصل الاجتماعي الذي يتسم بالتلاشي الدائم، لم يعد التصوير في منازل الناس مجرد نزوة من نزوات عصر الجائحة، ومن المقرر أن تظل المساحات المنزلية سمة شائعة في صور الأزياء. قال موراي: "لم تكن هذه مجرد بضع سنوات فقط حيث كان الجميع يفعلون ذلك إنه أمر مستمر".