استكشاف الهوية من خلال الفن في تيت مودرن
اكتشف معرض "المشي في البيت" في تيت مودرن، حيث يعرض الفنان دو هو سوه أعمالاً تعكس الذاكرة والهوية من خلال مساحات انتقالية. تجربة فنية فريدة تدمج بين الفن والعمارة، تدعوك لاستكشاف الذكريات في قلب لندن.
هناك شيء غريب عند دخول مبنى ما لتستقبله لوحة أخرى داخله، لذا يستغرق الأمر بعض الوقت للتأقلم عند الوصول إلى الطابق الثاني من معرض تيت مودرن الفني المرموق في لندن. أمام المدخل مباشرةً توجد نسخة طبق الأصل بمقياس 1:1 لمنزل دو هو سوه في سيول الذي كان يعيش فيه في طفولته، والذي قام بتغليفه بورق التوت ورسمه بعناية بالجرافيت لإنتاج فرك معقد للجزء الخارجي. إنه مجرد نسخة واحدة من العديد من النسخ العديدة للمنزل التي تصورها الفنان الكوري على مدار الثلاثين عاماً الماضية.
يُعتبر معرض "المشي في البيت" الذي يستمر في معرض تيت مودرن حتى أكتوبر، أكبر معرض مؤسسي منفرد لسوه حتى الآن في المملكة المتحدة، حيث يقيم منذ عام 2016. عاش قبل ذلك في الولايات المتحدة، حيث درس في كلية رود آيلاند للتصميم وجامعة ييل في التسعينيات.
ينبع اسم المعرض من تعبير يُستخدم في سياق "الهانوك"، وهو منزل كوري تقليدي يمكن هدمه وإعادة تجميعه في مكان آخر بفضل بنائه ومواده خفيفة الوزن. وقد أصبحت هذه المباني نادرة مع مرور الزمن، بسبب التحضر والحرب والاحتلال، مما أدى إلى تدمير العديد من المنازل التقليدية في البلاد.
كان منزل طفولة سوه نفسه غريبًا وسط مشهد المدينة المتغير في سيول خلال السبعينيات، والذي شهد تطورًا سريعًا بعد أن تركت الحرب الكورية المدينة في حالة خراب. وقد حفز ذلك انشغالات الفنان المستمرة بالمنزل كمكان مادي يمكن أن يتحلل ويعاد إحياؤه، وكذلك كبناء نفسي يمكن أن يعكس الذاكرة والهوية.
من بين المعروضات في المعرض أعمال فنية مطرزة، ونماذج معمارية بمواد ومقاييس مختلفة، وأعمال سينمائية تنطوي على تقنيات ثلاثية الأبعاد معقدة. تتردد الخطوط العريضة المفصلة التي التقطها الفنان سوه في فرك الهانوك في قطعتين كبيرتين متقاربتين مترابطتين معروضتين لأول مرة، ويمكن للزوار المشي داخلهما. "المنزل المثالي لندن، وهورشام، ونيويورك، وبرلين، وبروفيدنس، وسيول" (2024) يأخذ العديد من التجهيزات والتركيبات ثلاثية الأبعاد من المنازل التي عاش فيها سوه حول العالم ويضعها على نموذج يشبه الخيمة لشقته في لندن. "Nest/s" (2024) عبارة عن نفق بألوان الباستيل، ومرة أخرى يستند إلى أماكن مختلفة اتخذها موطنًا له، وهذه المرة يربط بين ممرات غير متناسقة وهي بيئة تحمل معنى رمزيًا للفنان.
"أعتقد أن تجربة النزوح الثقافي ساعدتني على رؤية هذه المساحات البينية، المساحة التي تربط بين الأماكن. وتتيح لي هذه الرحلة التركيز على المساحات الانتقالية، مثل الممرات والسلالم والمداخل"، كما قال سوه في افتتاح المعرض. يضم المعرض أيضاً لوحة "الدرج" (2016)، وهي عبارة عن هيكل ثلاثي الأبعاد تم طيه لاحقاً إلى تشابك أحمر ثنائي الأبعاد. وقال سوه: "أعتقد أننا نميل بشكل عام إلى التركيز على الوجهات، لكن هذه الجسور التي تربط بين تلك الوجهات، غالباً ما نهملها، لكننا في الواقع نقضي معظم وقتنا في هذه المرحلة الانتقالية".
إزالة الجدران الداخلية
هناك جودة شفافة للكثير من الأعمال المعروضة. حيث يتم استخدام المنسوجات الشاش الناعمة مباشرةً داخل العديد من القطع، وكذلك في شكل مقسم دقيق للغرفة وهو أقرب ما يكون إلى جدار داخلي في المساحة الرئيسية.
تقول دينا أخمادييفا، مساعدة أمينة الفن الدولي في تيت مودرن التي شاركت في تنسيق المعرض مع نبيلة عبد النبي، كبيرة القيمين الفنيين للفن الدولي في مركز هيونداي تيت للأبحاث: "لأول مرة منذ عام 2016، ستُزال جميع جدران صالات العرض في المعرض من أجل استيعاب الأعمال المتعددة ذات الحجم الكبير التي ستُعرض داخلها، بالإضافة إلى الأزمنة والمساحات المتعددة التي تحملها تلك الأعمال": عبر الوطنية. "وبذلك، لن يشكل التصميم المفتوح ممرًا أو سردًا خطيًا، بل سيشجع الزائرين على التعرج والعودة والدوران إلى الوراء، مما يستحضر تجربة أقرب إلى وظيفة الذاكرة نفسها."
شاهد ايضاً: مطاردة الأعمال الفنية المسروقة من أوكرانيا
يفرض تركيز سوه على التدخلات المكانية تحديات إبداعية على القيمين الفنيين وكذلك المؤسسات التي تحتفظ بهذه الأعمال. ومن الأمثلة على ذلك لوحة "Staircase-III" (2010)، التي اقتناها متحف تيت في عام 2011، والتي غالباً ما تحتاج إلى تكييفها مع المكان الذي تُعرض فيه من خلال قياس لوحات جديدة لتناسب كل مساحة. وقالت سوه على سبيل التوضيح: "أردت أن أخل بالتجربة المعتادة لـ (مواجهة) عمل فني في المتحف". وأضافت أخمادييفا أن هذا النهج يتحدى "فكرة الديمومة للعمل الفني والمساحة المحيطة به".
كما تعكس إزالة جدران المعرض أيضًا اهتمام سوه بتقشير البيئات إلى أسسها. وقالت: "إنها مجرد مساحة عارية كما تصورها المهندسون المعماريون في الأصل". وأوضحت أن عمل سوه غالباً ما يركز على التجارب المكانية بدلاً من التركيز على السلع المادية، لأن المساحة الفارغة تتصرف مثل "وعاء" للذكريات، تماماً مثل الغرف والمباني التي نسكنها. "على مر السنين والوقت الذي تقضيه في المكان، تقوم بإسقاط تجربتك وطاقتك الخاصة عليه، ومن ثم يصبح المكان ذاكرة."
استكشاف العبور
إلا أن الفنان يركز أحياناً على الزخارف والمفروشات، كما رأينا في فيلمه الضخم "حدائق روبن هود" (الذي سمي على اسم الحي السكني الذي يصوره في شرق لندن)، والذي استخدم فيه القياس التصويري لربط لقطات التقطتها طائرة بدون طيار داخل مبنى المجلس الذي ينتظر الهدم. وقد مثّل هذا الفيلم حالة نادرة من توثيق سوه لكل من السكان وممتلكاتهم.
يوضح الفيلم السياسة الخفية لممارسة سوه. يقول: "غالبًا ما يصرف اللون والحرفية والجمال في أعمالي الانتباه عن المسحة السياسية التي تنطوي عليها أعمالي". ترتبط قضايا مثل الخصوصية والأمن والوصول إلى الفضاء ارتباطًا وثيقًا بالطبقية والسياسة العامة، لكن تعليقاته مغطاة بغطاء ناعم من القماش أو فرك لطيف من الجرافيت. ويستخدم هذا الأخير أيضًا في "فرك/حب: إسكان الشركة لمسرح غوانغجو" (2012)، الذي يعكس انتفاضة غوانغجو المميتة عام 1980. ويشبه العمل الفني قشرة الغرفة التي تتفكك لتشكل هيكلاً عمودياً مسطحاً مسطحاً، مثل صندوق مفكك. وهو مبني على فرك التقطه سوه ومساعدوه وهم معصوبي الأعين - في إشارة إلى الرقابة على رد فعل الجيش العنيف وغيابه عن الذاكرة الجماعية الكورية الجنوبية.
يُختتم المعرض بقطع فنية تتناول مسائل اجتماعية وسياسية. يستكشف "مشروع الجسر" (1999) ملكية الأرض من بين قضايا أخرى، بينما "شخصيات عامة" (2025)، وهو تطور لعمل صنعه سوه لبينالي البندقية في عام 2001، وهو عبارة عن نصب تذكاري مقلوب يضم قاعدة فارغة، ويوجه التركيز إلى العديد من التماثيل المصغرة التي تدعمه. بالنسبة لسوه، كان الهدف من هذا العمل هو معالجة تاريخ كوريا في كل من القمع والقدرة على الصمود. وفي حين أن هذين المعرضين قد يبدوان مختلفين، إلا أن جميع أعماله بالنسبة لسوه تستجوب الحدود بين الحيز الشخصي والعام، والظروف التي تفرض الزوال أو تتيح الديمومة.
لقد ظهر التوتر بين العام والخاص بشكل واضح خلال الجائحة، عندما أجبر الإغلاق العام الناس على قضاء معظم وقتهم في الداخل. على الرغم من أن سوه "دقّق" في جميع زوايا منزله خلال تلك الفترة، إلا أن عمليات الإغلاق لم تتجسد في ممارسته بالطريقة التي قد يتوقعها المرء. وبدلًا من ذلك، فقد أثار انعكاسًا أكثر رقة على ما هو غالبًا ما يكون من صنع المنزل: الناس. وهذا ما يفسر سبب وجود سترتين صغيرتين مصنوعتين لابنتيه الصغيرتين ومعهمامن بين الهياكل الكبيرة والملونة في المعرض، مزينتين بجيوب تحملان أعز ما لديهما، مثل أقلام التلوين والألعاب.
"بصفتي أحد الوالدين، كان موقفًا ضعيفًا للغاية. أما العائلات الأخرى، فلا يمكنني التحدث نيابة عنهم، لكن ذلك ساعدنا حقًا على أن نكون معًا".
أخبار ذات صلة
تاريخ نظارات الشمس: من روما القديمة إلى هوليوود
إطلالة الأسبوع: إيل فانيغ تعيد إحياء تسريحة النحلة من الستينيات
"بيع قطعة كعك نادرة جداً من زفاف الملكة إليزابيث والأمير فيليب بسعر 2800 دولار"
