بوافو يسلط الضوء على الهوية الأفريقية في لندن

صعود أموكو بوافو إلى عالم الفن

أمواكو بوافو في حالة مزاجية مفعمة بالحيوية. حيث يوشك الرسام الغاني البالغ من العمر 40 عاماً على افتتاح أول معرض له في لندن بعنوان "لا آتي إليك بالصدفة" في فرع المملكة المتحدة لمعرض غاغوسيان الأمريكي الضخم.

افتتاح المعرض الأول في لندن

وهو معرض يعرض مجموعة جديدة من اللوحات التصويرية - وهي لوحات مبهجة ومفعمة بالحيوية لرجال ونساء من السود، رسمها بأسلوبه المميز الذي يبعث على الإعجاب ويجمع فيها بين الرسم بأطراف الأصابع والأنماط المنقولة على الورق وكتل الألوان. في إحدى هذه اللوحات تقف امرأة واضعاً يديها على خصرها مغطاة بالدانتيل الأبيض؛ وفي لوحة أخرى يصور بوافا نفسه على دراجة هوائية مرتدياً سلاسل ذهبية وقماش قطني. وبعيداً عن أجواء المعرض التقليدية "المكعبات البيضاء"، فإن أقساماً من المكان مغطاة بورق حائط منقوش. والأكثر إثارة للدهشة أن إحدى الغرف مملوءة بمجسم بالحجم الطبيعي لفناء منزل بوافو في طفولته في عاصمة غانا، أكرا.

أسلوب بوافو الفني وتأثيره

يقول "بوافو" عبر تطبيق زووم: "إن فكرة إحضار حالة الفناء إلى لندن هي فكرة إحضار الفناء معي إلى المنزل". "فالفناء هو المكان الذي تعلمت فيه كل شيء تقريبًا: كيف تستحم، كيف تعتني بنفسك، كيف تجلس بهدوء وتستمع، كيف تكون منضبطًا."

خبرات غير متوقعة في حياة بوافو

كان صعود بوافو إلى النجومية في عالم الفن سريعًا وهامًا. في عام 2018، بينما كان ينهي درجة الماجستير في الفنون الجميلة في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا في النمسا، عثر الفنان الأمريكي كيهيندي وايلي على أعماله الفنية على إنستغرام. يقول بوافو: "اقترح أعمالي على معارضه"، "وحينها بدأت الأمور تتحسن". وبحلول ديسمبر 2021، بيعت إحدى لوحاته، "هاندز آب"، بأكثر من 26 مليون دولار هونج كونج (3.4 مليون دولار) في دار كريستيز، مسجلةً بذلك رقمًا قياسيًا في المزاد لأعماله.

{{MEDIA}}

البدايات الصعبة والشغف بالفن

وعلى طول الطريق، كانت هناك إقامة في متحف روبيل في ميامي، الذي يملكه جامعي الأعمال الفنية المشهورين دون وميرا روبيل. وقّع بوافو مع صالات عرض في لوس أنجلوس (مشاريع روبرتس) وشيكاغو (ماريان إبراهيم). وقال: "ثم جاء دور ديور"، في إشارة إلى تعاونه مع دار الأزياء الفرنسية في مجموعة الأزياء الرجالية لربيع وصيف 2021، "ولم يتباطأ الأمر". حتى أن ثلاث من لوحات بوافو أُرسلت إلى الفضاء - على الألواح الخارجية لصاروخ Blue Origin. "أدركت أن (مسيرتي المهنية) ربما لن تتباطأ أبدًا - ولم يحدث ذلك أبدًا."

وُلد بوافو في أكرا عام 1984، وتوفي والده عندما كان صغيراً وتربى على يد والدته التي كانت تعمل كمساعدة منزلية تطبخ وتنظف لدى عائلات مختلفة. نشأ على حب الفن في طفولته. يتذكر قائلاً: "كانت إحدى الطرق التي كان الأطفال في المجتمع المحلي يجتمعون بها: الرسم". "كنت أرغب دائمًا في الالتحاق بمدرسة الفنون، ولكن بسبب الصعوبات المالية، لم أتمكن من ذلك". وبدلاً من ذلك، انتهى المطاف ببوافو في ملعب التنس ولعب بشكل شبه احترافي لعدة سنوات، إلى أن عرض عليه رجل كانت والدة بوافو تعمل لديه دفع الرسوم الدراسية الأولى لكلية غناتا للفنون والتصميم في أكرا.

علمته الدورة التي استمرت أربع سنوات الرسم والتلوين. لكنه تلقى أيضًا دروسًا في ملعب التنس: قال بوافو: "لا تجلس مكتوف اليدين؛ فمهما حدث، عليك أن تتحرك". وانتقل إلى فيينا وعاد إلى المدرسة وطوّر "لغة" الرسم التي أحدثت منذ ذلك الحين ضجة عالمية.

تقول صاحبة المعرض الفرنسية الصومالية الأصل ماريان إبراهيم التي تدعم الفنانين الناشئين من أصل أفريقي في صالات العرض في شيكاغو ومكسيكو وباريس: "كان يواجه الأيديولوجية التي تقول بأن تاريخ الفن يجب أن يكون ضمن شكل أوروبي مركزي". "إن تفكيك البورتريه والتشكيل التقليدي عمداً هو في الحقيقة فعل تمرد، ولكنه أيضاً فعل تمرد في صنع تاريخك الخاص وخلق تاريخك الخاص. لقد شعرتُ بوجود رابط في تجاربنا: كوننا بعيدين عن وطننا في مكان لا يوجد فيه الكثير من مجتمع الشتات الأفريقي".

تقدير التشكيل الأسود في الفن الحديث

يحتل بوافو اليوم مركز الصدارة في إعادة تقدير عالم الفن للتشكيل الأسود. يقول إبراهيم: "إنه رئيس قاطرة جيل جديد من الرسامين من غرب إفريقيا وخارجها." مواضيع لوحاته هم أصدقاؤه وعائلته، وفي كثير من الأحيان، هو نفسه، لأنه، كما قال بوافو، "لا أرى سببًا يمنعني من أن أكون حاضرًا عندما أمثل شعبي".

تمثل اللوحات تمثيلاً بصرياً لرغبة بوافو في التريث والتقييم. وهو يأمل في العمل على معرض آخر بموضوع مماثل في مكان مختلف - "وبعد ذلك سأبتعد عن رسم اللوحات للعروض"، كما قال، وتابع موضحاً: "أريد أن آخذ قسطاً من الراحة لأن لدي مشاريع أخرى أنا شغوف بها - مثل الهندسة المعمارية والتنس. أريد أن أبني أكاديمية التنس الخاصة بي، لتطوير (مبادرات رياضية) حتى يكون لدى الشباب ما يفعلونه."

وفي معرض غاغوسيان في لندن، فإن اللوحات الذاتية الجديدة - بما في ذلك واحدة من أكبر لوحاته حتى الآن، والتي يظهر فيها بوافو مستلقياً على سرير مغطى بنقوش الزهور ومحاطاً بالنباتات - تحمل طابعاً مؤثراً إضافياً. وقال إنها بمثابة "تذكير بالأشياء التي أريد أن أفعلها". "إنها تذكير بأخذ قسط من الراحة وممارسة اليوغا. أخذ قسط من الراحة والذهاب لركوب الدراجة. خذ قسطاً من الراحة وكن جميلاً وجميلاً. خذ قسطاً من الراحة، وفي بعض الأحيان، مجرد البقاء في المنزل والاسترخاء."

{{MEDIA}}

أصبح بوافو من المشاهير المحليين في أكرا بعد أن أصبحت أعماله الآن ضمن مجموعات المتاحف الكبرى، من متحف تيت في لندن ومؤسسة لويس فيتون في باريس إلى متحف غوغنهايم في نيويورك وهيرشورن في واشنطن العاصمة. "يقول: "أحيانًا تستيقظ في الصباح فتجد 10 أو 15 شخصًا على بابك ينتظرون التحدث إليك. "يريد الجميع عرض مشاكلهم أمامك. هناك بعض الفرح (في ذلك) وهناك بعض التوتر."

وهو منغمس في المجتمع المحلي من خلال مبادرته dot.ateliers - وهي عبارة عن إقامة للفنانين التي أطلقها في عام 2022، والتي توسعت منذ ذلك الحين لتستضيف الكتاب والقيمين الفنيين. وقال إن الأهم من ذلك أنها توفر مساحات تعزز التجريب وتسمح للمشاركين "بالتطور أو التفكير على (أنفسهم)"، مضيفًا: "أتخيل أن تكون دوت أتيلييه مؤسسة يجب أن تعيش من بعدي".

العمل جنباً إلى جنب مع المبدعين الآخرين هو مفتاح ممارسة بوافو. فهو يتعاون بشكل متكرر مع غلين ديروشي، المهندس المعماري الذي يقف وراء الفناء الذي شُيّد في لندن، وهو عبارة عن عمل نحتي يضم أيضاً بعض لوحات بوافو.

يقول ديروشيه، وهو جالس في منتصف فناء أكرا الذي أعيد تخيله، والذي أعيدت صياغته وتجريده في هيكل من الخشب الأسود المتفحم: "كانت فرصة مثالية للمزاوجة بين ما نستمتع به كلانا: العمل داخل المجتمعات، وكذلك رواية القصص من خلال ما نصنعه". "اعتقدت أنها كانت طريقة جميلة لبدء العرض، مع بذرة إبداع أمواكو وموطن أجداده الذي ولد فيه، ولكن أيضًا لسرد قصة عن المجتمع."

قد يغيّر بوافو تركيزه الإبداعي قريبًا، لكن فعل الرسم ثابت. قال: "سأرسم دائمًا". "هذا يجعلني أشعر بالرضا. لن أرسم لوحات للمعارض. سأقوم بالرسم لنفسي فقط، لأستمر في تذكير نفسي أين أنا وأين أريد أن أكون - كما تعلم، لأعتني بنفسي."