ماذا حدث لموسيقى الفانك وتأثيرها اليوم؟
اكتشف تاريخ موسيقى الفانك وتأثيرها في الفيلم الوثائقي الجديد "نريد الفانك"! انضم إلى ماركوس ميلر وجورج كلينتون في رحلة عبر الزمن لاستكشاف كيف شكلت هذه الموسيقى حياة الناس وثقافتهم.
لو كان هناك جبل فونكمور لأعظم عازفي جيتار الفانك، لكان وجه ماركوس ميلر وقبعة البوركبي المميزة منحوتان في ذلك النصب الموسيقي.
لأكثر من أربعة عقود، ألهم عازف الجيتار الحائز على جائزة جرامي عددًا لا يحصى من المستمعين حول العالم Get Up Off That Thing. وقد ابتكر بعضًا من أكثر إيقاعات موسيقى الفانك تأثيرًا، ويمكن سماع خطوط الباص القوية التي أبدعها في تسجيلات مايكل جاكسون وشاكا خان ولوثر فاندروس. وتُعد نسخته الحية الرائعة لأغنية "Run for Cover" مثالاً رائعًا على العزف على "في الجيب" - تلك اللحظة السحرية التي يندمج فيها قسم الإيقاع في الفرقة في إيقاع محكم لدرجة أن الموسيقيين لا يسعهم إلا أن يهزوا رؤوسهم ويبتسموا لبعضهم البعض.
صقل ميلر مهاراته الموسيقية خلال العصر الذهبي لموسيقى الفانك في السبعينيات عندما كانت أغاني فرق مثل Ohio Players و Parliament تصدح من مكبرات الصوت في غرف السكن الجامعي وحفلات الرقص في المدارس الثانوية وحفلات "الضوء الأزرق في القبو" في المنازل. لقد كان ذلك الوقت الذي أصبحت فيه موسيقى الفانك "الموسيقى التصويرية بلون الشوكولاتة لعصر ذهبي من الموسيقى"، كما كتب الناقد الثقافي مايكل أ. غونزاليس ذات مرة.
يقول ميلر الذي يبلغ من العمر الآن 65 عامًا: "لا توجد أغاني فانك حزينة". "هدف الفانك الأساسي هو جعل الناس يتحركون ويرقصون."
ما الذي حدث لموسيقى الفانك؟
من المحتمل ألا يكون هدف موسيقى الفانك على رأس قائمة اهتمامات معظم الأمريكيين في عام 2025. فمعظم الناس قلقون أكثر بشأن هبوط سوق الأسهم، وارتفاع أسعار البيض، وتسريح العمال، والاستقطاب السياسي. ولكن عندما أفكر فيما تعاني منه أمريكا المعاصرة، أفكر في هذا السؤال:
ماذا حدث للفانك؟
أسأل هذا السؤال لأنني نشأت أيضًا خلال العصر الذهبي لموسيقى الفانك. كنت أشاهد العروض الحية لفرق مثل Earth Wind & Fire وهي تقود الجماهير إلى جنون الفانك. كنت أتابع "Soul Train" في نهاية كل أسبوع لأتعرف على أحدث حركات الرقص التي لم أستطع تعلمها. لم أشتري أبدًا طقم أفرو شين منفوخ لأبدو مثل فناني الفانك المفضلين لدي، لكنني كنت أحمل بفخر معول أفرو بمقبض على شكل قبضة سوداء مثبتة لألتقط موقفهم الجريء "Get the Funk Out Ma Face".
بالنسبة لعائلتي وأصدقائي، لم يكن الفانك مجرد نوع موسيقي - بل كان أسلوب حياة وموقفًا مبنيًا على ما أطلق عليه أحد النقاد الموسيقيين "العرق والانسجام".
لماذا فقدت موسيقى الفانك شعبيتها؟
ثم فقدت الموسيقى إيقاعها. جلبت الثمانينيات والتسعينيات موسيقى الهيب هوب والجرونج والراب والروك البديل. تهيمن على قوائم اليوم موسيقى البوب الراقصة البلاستيكية التي تبدو وكأنها مجمعة بواسطة روبوتات الذكاء الاصطناعي.
لا يسعني إلا أن أتساءل: لماذا فقدت موسيقى الفانك شعبيتها؟ وهل فقدنا شيئًا أكثر من الإيقاعات الراقصة عندما اختفت؟
الفانك هو كل شيء عن المجتمع
هذا هو السؤال المسكوت عنه الذي يحوم في خلفية فيلم وثائقي جديد: "نريد الفانك!"، الذي يُعرض الليلة على قناة PBS، والذي يأخذ المستمعين في رحلة رائعة لتتبع ولادة الفانك وتطوره. الفيلم من إخراج اثنين من صانعي الأفلام الحائزين على جائزة إيمي، ستانلي نيلسون و نيكول لندن ويضم الفيلم ميلر وغيره من ملوك الفانك مثل جورج كلينتون، قائد فرقتي البرلمان وفانكاديليك بالإضافة إلى أعضاء من فرق الفانك الكلاسيكية مثل أوهايو بلايرز، المشهورين بأغلفة ألبوماتهم المثيرة.
يتتبع الفيلم ولادة موسيقى الفانك إلى شخص واحد: جيمس براون. كان الأب الروحي لموسيقى السول، الذي قال ذات مرة "لقد حصلت على تعليم الصف السابع فقط، ولكنني حاصل على شهادة الدكتوراه في الفانك"، رائد هذا النوع من الموسيقى في منتصف الستينيات بأغاني مثل "I Got You (I Feel Good)"، و"Papa’s Got a Brand New Bag". كانت موسيقى براون المتجردة مليئة بالطبول المتزامنة وخطوط الباص الدافعة ومقاطع البوق النارية التي بدت وكأنها تنفث النار.
يقول كلينتون في الفيلم إن فونك براون كان لا يمكن كبح جماحه.
يقول كلينتون: "حتى لو كان يغني أغنية Star-Spangled Banner، كان سيكون غير تقليدي".
ولكن في حين أن موسيقى الفانك ربما بدأت مع مؤدٍ فردي، إلا أن صوتها كان يدور حول المجتمع. كانت أكبر أعمال الفانك عبارة عن فرق موسيقية. عندما كنت طفلًا، كنت أتساءل أحيانًا كيف يمكن لفرق الفانك مثل ليكسايد أن تضع جميع أعضائها على أغلفة ألبوماتها. أخبرني ميلر، الذي ظهر تعليقه عن عدم وجود أغاني الفانك الحزينة في الفيلم، أنه نشأ في حي جامايكا في كوينز بنيويورك، حيث بدا أن كل حي سكني كان يضم فرقة موسيقية للفانك.
ويقول إن تكوين فرقة موسيقية كان يتطلب العمل. كانت البروفات مستمرة، وكذلك كانت المناقشات. يقول ميلر إن الهدف كان أن يبدو الصوت "محكمًا"، بمعنى أن تتناغم جميع الألحان الصوتية والحركات الراقصة والآلات الموسيقية بسلاسة.
ويقول ميلر إنه عندما اجتمع كل ذلك أثناء الأداء الحي، كان الأمر يستحق العناء.
يقول ميلر: "لا يوجد شيء يضاهي رؤية البشر يجتمعون معًا لإنجاز شيء ما كمجموعة". "الأمر أشبه بفريق كرة سلة بطولي. كل شخص يلعب دوره على أكمل وجه. لقد توصلوا إلى كيفية العمل معًا وحل خلافاتهم."
وقد انتقلت تلك السعادة الجماعية إلى الجمهور. عندما أشاهد اليوم لقطات من الحفلات الموسيقية القديمة لفرق مثل الأخوين جونسون وهم يؤدون أغاني مثل "Stomp" تذهلني الصداقة الحميمة التي كانت تغرس في الجمهور. إنه يذكرني بذلك التوهج الدافئ الذي عشته في الكنيسة المسيحية الكاريزمية التي كنت أحضرها عندما كنت طفلاً، عندما كانت الأغاني تصل إلى درجة الحمى ويقف السود ويغنون ويصرخون معًا. الـ الغنائية التركيز في أغاني الفانك مثل "ستومب" غالبًا ما كان على "نحن" وليس "أنا". _("كل شخص يأخذها إلى الأعلى/سنقوم بالدوس طوال الليل/في الحي/ألا تشعرون بخير؟
شاهد ايضاً: انتخابات الولايات المتحدة: خبراء قانونيون يشككون في خطط إيلون ماسك لتوزيع الأموال النقدية
لا يجب الاستماع إلى موسيقى الفانك وحدها، كما أخبرني لندن، المخرج المشارك في فيلم "نحن نريد الفانك".
يقول: "إنها مثل تجربة دينية يجب مشاركتها مع الآخرين". "إنه توجيه يحدث عندما يكون الناس معًا في أخدود. هناك شيء ما، كما يغني سلاي آند ذا فاميلي ستون، 'takes you higher'. ''
اعزف تلك الموسيقى غير التقليدية أيها الفتى الأبيض
كما أن موسيقى الفانك كانت تأخذنا إلى أعلى في ذلك الوقت بسبب خاصية مفقودة اليوم من الموسيقى الشعبية - وهي الإحساس بالتفاؤل العرقي.
نظرًا لأن العديد من أكبر فرق الفانك كانت فرقًا متعددة الأعراق، فقد انعكس هذا التفاؤل في فرق مثل سلاي وفريق ذا فاميلي ستون، التي قدمت مسرحًا مليئًا بالموسيقيين البيض والسود والسمر الذين كانوا يتحركون جميعًا معًا في تناغم.
جمعت موسيقى الفانك بين الأمريكيين البيض والسود معًا بطريقة لم تستطع السياسة أن تفعلها أبدًا.
شاهد ايضاً: ما هي الخطوات التالية في التحقيق الفيدرالي بشأن شون "ديدي" كومبس والمتهمين المزعومين بالتآمر معه؟
يقول عازف الدرامز والمنتج كويستلوف في فيلم PBS: "كانت أغنية Sly & the Family Stone بمثابة المعادل الموسيقي لأغنية I Have a Dream".
كشاب يافع، كانت رؤية فرق الفانك متعددة الأعراق تعني لي أكثر مما أدركت. لقد نشأت في مجتمع أسود منعزل في غرب بالتيمور حيث كان معظم الناس ينظرون إلى البيض بعدائية. كما أنني انحدرت من عائلة تبرأ مني جميع أقاربي البيض، باستثناء أمي، عند ولادتي لأن والدي كان أسود. من الصعب عدم تطوير صور نمطية عن البيض في مثل هذه البيئة.
ولكن عندما رأيت السود والبيض يهزون أردافهم معًا على أغانٍ مثل KC and the Sunshine Band "(Shake, Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty, أعطاني ذلك أول لمحة عن عالم أكبر يمكننا فيه حل اختلافاتنا العرقية. اعتقدت أنه ليس كل البيض متشابهين. لقد فعلت موسيقى الفانك ما يفترض أن تفعله موسيقى الـ DEI اليوم: لقد حطمت الجدران العرقية.
في بعض الأحيان لم تسقط تلك الجدران بسهولة. كان هذا هو الحال عندما تعلق الأمر بنقاش دائم في الموسيقى: هل يملك البيض نفس القدر من الروح والفانك الذي يملكه السود؟ كنت أعتقد أنهم لا يملكون ذلك. ولكن بعد ذلك في المدرسة الثانوية هزّ عالمي رجل واحد: بوبي كالدويل.
في عام 1978، أصدر كالدويل نشيد الفانك البطيء الذي أكسبه تصريحًا مجانيًا لجميع السود في حفلات الطهي: "ما لن تفعله من أجل الحب". هذه الأغنية المستوحاة من فرقة Earth Wing & Fire هي مزيج متطور من أفضل ما في موسيقى الفانك: غيتار إيقاعي متناغم، وأبواق وأيقاع جهير يعض شفاهك السفلى. ما يجعلها في القمة هو غناء كالدويل الحماسي ("عدت لأعلمك/لديّ شيء تجاهك ولا يمكنني التخلي عنه").
وسرعان ما أصبحت الأغنية عنصرًا أساسيًا في محطات الراديو الخاصة بالسود. عندما صدرت الأغنية، بحثت عبثًا عن صور هذا المغني الأسود الجديد الحنون لكن شركة تسجيلاته لم تعرض صورته. وعندما ذهب الناس السود إلى أماكن الحفلات الموسيقية لسماع كالدويل وهو يغني، اكتشفوا السبب - فقد كان رجلًا أبيض نحيفًا ملتحيًا، والذي وفقًا لأحد المعجبين السود المذهولين "بدا مثل إنديانا جونز".
قال أحد الكوميديين السود، كيفن فريدريكس إنه عانى من الكثير من التنافر المعرفي عند رؤية كالدويل يغني لدرجة أنه "لقد اتصلت من العمل اليوم. لم أعد أعرف حتى من أنا بعد الآن."
اتضح أن كالدويل كان مجرد واحد من بين العديد من الفنانين البيض الذين حصلوا على درجة الدكتوراه في الفانك. وكانت فرقة أخرى هي Wild Cherry، وهي فرقة بيضاء بالكامل، حققت نجاحًا كبيرًا في الفانك عام 1976 بعنوان "Play That Funky Music". ما زلت أتذكر الصمت المفاجئ والحواجب المجعدة من أصدقائي عندما شاهدناهم على التلفاز.
ثم كانت هناك صدمة معرفة أن أعظم موسيقى الفانك وهي "Pick up the Pieces" من تأليف مجموعة من الموسيقيين البيض من اسكتلندا. ربما كان يجب أن أستوحي اسمهم من: Average White Band.
كانت هناك رسالة ضمنية في فرق الفانك البيضاء والعرقية هذه بالنسبة لي: كان هناك أشخاص بيض يدخلون عالمنا ليعلمونا أن ثقافتنا مهمة. للحظات وجيزة على خشبة المسرح، بدا الأمر وكأننا نستطيع حل انقساماتنا العرقية. وكنا، كما أعلنت أغنية Funkadelic، "أمة واحدة تحت أخدود".
ما الذي قتل الفانك إذن؟
ولكن بعد ذلك، في مكان ما في الثمانينيات، فقدنا الفانك. وعلى الرغم من ظهور عناصر من الفانك في أغانٍ مثل أغنية "بيلي جين" لمايكل جاكسون، إلا أن هذا النوع من الموسيقى فقد شعبيته الواسعة الانتشار. كيف يمكن أن يحدث ذلك لمثل هذا النمط الموسيقي المبهج والممتع؟ إنه لغز لا يزال الناس يتناقشون حوله حتى اليوم.
يقول البعض إن السبب في ذلك يرجع جزئيًا إلى أن إدارة ريجان سحبت التمويل لبرامج التعليم الموسيقي في المدارس العامة. لم يعد الأطفال يتعلمون كيفية العزف على الآلات الموسيقية، لذلك تحولوا إلى موسيقى الراب والهيب هوب.
شاهد ايضاً: تم إصلاح كسر الأنبوب الرئيسي للمياه في أتلانتا، لكن تحذير الغليان لا يزال ساري المفعول وفقاً لبيان البلدية
ويقول آخرون أن السبب يعود إلى العمل. لم يعد من المنطقي اقتصادياً أن تقوم شركات التسجيلات بالتوقيع مع الفرق الموسيقية. هذه هي وجهة نظر ريك بياتو، المنتج الموسيقي ومقدم قناة "كل شيء موسيقي" الشهيرة على يوتيوب. أصدر بياتو فيديو العام الماضي متسائلاً: "لماذا تختفي الفرق الموسيقية في ظروف غامضة؟ استنتاجه: من الأرخص بكثير الآن أن تعمل شركة التسجيلات مع فنان منفرد وتروج له".
ويقول إن التكنولوجيا أيضًا قتلت الفرق الموسيقية.
يقول بياتو: "يمكن للفنان المنفرد أن يسجل أغنية في منزله على جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به، ويضعها على تطبيق تيك توك وتصبح أغنية ناجحة للغاية".
اضطر ميلر، عازف الجيتار، إلى التأقلم. ولكي يتجنب الوقوع في مأزق موسيقى الفانك المسدودة، فقد تفرع لتأليف الموسيقى للأفلام والتلفزيون. كما أنه متعاون غزير الإنتاج مع فناني الجاز والبوب.
وعندما سُئل عما إذا كانت فرق الفانك ستعود يوماً ما إلى أمجادها التي كانت تغنيها فرق الفانك كان متشككاً.
يقول ميلر: "تخيل لو كنت طفلاً في الثانية عشرة من عمرك وقال لك أحدهم: "يمكنك العزف على هذا الساكسفون، ولكن عليك أن تتدرب ثلاث ساعات على الأقل يوميًا لسنوات عديدة لتصدر صوتًا رائعًا". "أو يمكنك الذهاب إلى متجر Apple، وشراء كمبيوتر محمول ويمكنك العثور على البرنامج المناسب للتحكم في كل صوت."
لقد فقدنا الروح الجماعية لموسيقى الفانك
شاهد ايضاً: 5 أشياء يجب معرفتها في 15 أبريل: إسرائيل، محاكمة ترامب، يوم الضرائب، العواصف الشديدة، ماراثون بوسطن
ولكن هناك سبب أعمق لفقداننا لموسيقى الفانك. لقد فقدنا الروح الجماعية التي تغذي موسيقى الفانك.
لقد انتقلنا من مجتمع "نحن" إلى مجتمع "أنا"". هكذا يصف هذا التحول روبرت د. بوتنام، عالم الاجتماع البارز الذي كتب "بولينج ألون". كان الأمريكيون في يوم من الأيام أمة من المنضمين الذين شاركوا في مجموعات مثل الكشافة ونادي الروتاري ودوريات البولينج.
أما اليوم فقد أصبحنا أمة من المنعزلين. هناك طفرة في عدد الأمريكيين الذين يتناولون وجباتهم بمفردهم في المنزل والمطاعم. نحن نقود سياراتنا بنوافذ معتمة تفصلنا عن العالم. عززت التكنولوجيا هذه العزلة الاجتماعية. يتفاعل الكثير منا مع الشاشات أكثر من تفاعلنا مع بعضنا البعض. أنا في حيرة مستمرة من الأشخاص الذين يذهبون إلى المقاهي للتواجد حول أشخاص آخرين - ثم يتجاهلونهم بالجلوس وحدهم في صمت، ينقرون على لوحات المفاتيح.
هذه الوحدة تصيب موسيقانا بالعدوى. عندما أتوقف بجانب سيارات الشباب "الهوبتي" عند إشارات المرور في أتلانتا، أسمع الآن مقتطفات من أرض قاحلة موسيقية: مغنون رقيقون لا يستطيعون العزف على نغمات بدون ضبط آلات موسيقية أوتوماتيكية، وموسيقيون لا يجيدون العزف على الآلات، وموسيقى اصطناعية مفرطة الإنتاج تبدو وكأنها مرسومة من علبة بخاخ.
لا يبدو فنانو البوب اليوم وكأنهم يستمعون إلى بعضهم البعض. لماذا يجب أن أستمع إليهم؟
أحصل على ما أريده من موسيقى الفانك اليوم من خلال الذهاب إلى يوتيوب ومشاهدة لقطات حفلات موسيقية قديمة لفرق الفانك. العديد من مقاطع الفيديو هذه تحصد ملايين المشاهدات. لا أعتقد أن جميع هؤلاء المشاهدين هم من كبار السن مثلي. لا بد أن هناك أيضًا شباب يبحثون عن لمحة من الحرفية الموسيقية والبهجة الجماعية التي كنت أعتبرها أمرًا مفروغًا منه عندما كنت طفلاً.
من الصعب أن تزدهر موسيقى الفانك في أمة من الناس الخائفين والمنعزلين. ومع ذلك لا تزال تزدهر بطريقة ما. لا تزال عناصر من موسيقى الفانك موجودة في موسيقى الهيب هوب و الجاز المعاصر وفي فرق الاستعراضات المدرسية. تُعد أغنية "أبتاون فانك"، الأغنية الناجحة لمارك رونسون وبرونو مارس عام 2014، مثالاً بارزًا على جاذبية الفانك الدائمة.
لم تعد فرق الفانك تسيطر على الراديو، لكن تأثيرها لا يزال محسوسًا في جميع أنحاء العالم. تعزف فرق الغلاف من أماكن بعيدة مثل روسيا وأستراليا كلاسيكيات الفانك، وتأتي إحدى أكثر رقصات الفانك إبداعًا التي رأيتها على الإطلاق من مصممة رقصات يابانية تدعى موجا. فقد قامت بتجميع روتين رقص مبني على أغنية لجيمس براون وهي أغنية كهربائية. لا ينتمي الفانك إلى أصحاب البشرة السوداء فقط؛ فهو يخاطب الجميع.
هذا هو الأمل الذي أتمسك به الآن. فالحاجة إلى الغناء والرقص معًا قديمة قدم البشر الأوائل الذين كانوا يقرعون الطبول ويهتفون حول نيران المخيمات.
وبغض النظر عن عرقنا أو عمرنا أو معتقداتنا السياسية، فنحن جميعًا نريد موسيقى الفانك - حتى لو لم نكن نعرفها. إنها نوع من الموسيقى التي سيظل البشر يحبونها دائمًا. ولحسن الحظ، لا يمكننا التخلي عنها تمامًا.
أخبار ذات صلة
هيلين أجبرت مالك مطعم في نورث كارولينا على مغادرة منزله. لقد فقد للتو "كوخ الأمل" في حرائق الغابات الأخيرة.
المدعون يتهمون محامي لويجي مانجيويني بإثارة الضجة حوله ويشيرون إلى ملاحظات مخفية على شكل قلب في الجوارب
مواطنون صينيون يمثلون أمام المحكمة بتهم تتعلق بالفنتانيل في قضية تاريخية في الولايات المتحدة
