موضة وفن في اللوفر تجربة لا تُنسى

معرض اللوفر كوتور： الفن والموضة في حوار جديد

طوال مسيرته الأسطورية في عالم الموضة، أكد كارل لاغرفيلد أن "الفن هو الفن، والموضة هي الموضة". لكن معرضاً جديداً بعنوان "اللوفر كوتور، الفن والموضة: قطع مميزة"، قد يثبت خطأ مصمم الأزياء الألماني الراحل. يضم المعرض الذي يستمر حتى 21 يوليو، 45 مصمماً - من شانيل وبالنسياغا إلى فيرساتشي وإيف سان لوران - ويكشف عن حوار غير مسبوق بين الفن والموضة من الستينيات إلى اليوم.

أهمية المعرض وتاريخه

يتم تقديم سبعين قطعة ملابس و 30 قطعة إكسسوار لمجموعة من أشهر المصممين في هذا المعرض التاريخي - وهو أول معرض للأزياء يقام في متحف اللوفر على الإطلاق - مع إبداعات غالباً ما تكون مخبأة بين غرف وصالات العرض في المتحف التي تبلغ مساحتها حوالي 100,000 قدم مربع.

قطع فنية مميزة في المعرض

وعلى الرغم من أن هذه هي المرة الأولى التي يعرض فيها متحف اللوفر ملابس الموضة، إلا أن الملابس موجودة في كل مكان في صالات العرض، من لوحة "صانع الدانتيل" لفيرمير إلى لوحة "غراند أوداليسك" للرسام إنجرس العاري الذي يرتدي عمامة. لطالما كان ما يتم ارتداؤه - أو ما لا يتم ارتداؤه - عنصراً محورياً في إبداع الفن واستقباله. {{MEDIA}}

تبادل عصري بين الفن والموضة

"من المهم جدًا بالنسبة لمتحف اللوفر أن يستمر في الانفتاح على الأجيال الجديدة وأن يقدم مساهمته الصغيرة في فهم عالم اليوم. وهذا هو بالضبط ما يفعله هذا المعرض"، قالت لورانس دي كارز، رئيسة المتحف، في مقابلة أجريت معها في متحف اللوفر.

تنسج المجموعة الخيوط بين الموضة ومجموعة متنوعة من "القطع الفنية" - بما في ذلك المفروشات والخزف والصور الشخصية والمنحوتات وتصميم صالات عرض اللوفر نفسها. الزوار مدعوون للتجول - أو التجول بلا هدف، كما يقول المثل الفرنسي - في المتحف واكتشاف مجموعاته الأقل شهرة.

إلهام المصممين من متحف اللوفر

قال أوليفييه جابت، مدير القطع الفنية بالمتحف وكذلك أمين المعرض (https://www.louvre.fr/en/exhibitions-and-events/exhibitions/louvre-couture) مبتسمًا: "متحف اللوفر أكثر بكثير من مجرد لوحة الموناليزا" (https://www.louvre.fr/en/exhibitions-and-events/exhibitions/louvre-couture).

في حين لاحظ الرسام بول سيزان ذات مرة أن "متحف اللوفر هو الكتاب الذي نتعلم فيه القراءة"، فإن المتحف بالنسبة لمصممي الأزياء هو "لوحة المزاج النهائي"، كما لاحظ غابت. من لاغرفيلد إلى ألكسندر ماكوين، لطالما استلهم المصممون من ثروة المجموعات المعروضة في أكبر متحف في العالم. وقد شارك بعضهم، مثل كريستيان لوبوتان، مع غابيت ذكريات طفولته التي قضاها في قاعات المتحف. والبعض الآخر، مثل إيف سان لوران، كانوا هم أنفسهم من كبار خبراء الفن وجامعي الأعمال الفنية. بالنسبة لغابت، كانت العلاقة الشخصية بين المصممين ومتحف اللوفر هي نقطة الانطلاق للمعرض.

وهي علاقة تجسدت في صورة ديور الظلية التي تفتتح المعرض، كما قال غابيت. وقال غابيت إن هذه القطعة التي تحمل اسم "متحف اللوفر" هي "القطعة الوحيدة في تاريخ الأزياء الراقية التي تحمل اسم متحف على حد علمه.

يشيد المعرض بالفترات التاريخية الرئيسية، ويدعو الزوار إلى إعادة اكتشاف تحف متحف اللوفر من خلال منظور المصممين المعاصرين. ومن أبرز المعروضات فستان دولتشي آند غابانا المطرز بالكريستال والمستوحى من فسيفساء القرن الحادي عشر من سانتا ماريا أسونتا في تورسيلو بالبندقية. كما يُعرض فستان ديور الحريري الرائع الذي يتميز بزخرفة ملك الشمس أمام صورة باروكية للويس الرابع عشر نفسه.

{{MEDIA}}

كما يتم عرض قطع أيقونية مثل فستان جياني ڤيرساتشي الشبكي المعدني لعام 1997 - الذي عُرض سابقاً في معرض "الأجساد السماوية" في حفل الميت غالا لعام 2018. استغرق هذا الثوب من اثنين من خياطات المشغل أكثر من 600 ساعة - أو 25 يومًا - لخياطته يدويًا وهو مزين بكريستالات سواروفسكي وتطريزات ذهبية تحمل صلبانًا بيزنطية وثنيات مستوحاة من فساتين البيبلوم اليونانية القديمة.

وقد ألهم هذا الفستان كلاً من فستان كيم كارداشيان الذهبي من ڤيرساتشي في حفل ميت غالا 2018 ومجموعة "تريبيوت" الشهيرة لدوناتيلا ڤيرساتشي في العام نفسه، والتي ضمت خمس عارضات أزياء من عارضات الأزياء الشهيرات: نعومي كامبل وكارلا بروني وسيندي كروفورد وكلوديا شيفر وهيلينا كريستنسن.

{{MEDIA}}

في بعض الأحيان، تكون إشارات المصممين إلى القطع الموجودة في متحف اللوفر حرفياً. فعلى سبيل المثال، تضمنت مجموعة كارل لاغرفيلد لعام 2019 لدار شانيل سترة مطرزة مذهلة مستوحاة من صندوق أزرق وأبيض يعود إلى القرن الثامن عشر من تصميم صانع الخزائن ماتيو كرييرد. وقد رسم لاغرفيلد، الذي اعتبر متحف اللوفر "الاستوديو الثاني" الخاص به، تصاميمه الأولية للفستان على كتالوج المتحف الذي يضم الصندوق، قبل أن يرسل النسخة النهائية إلى مشغل شانيل.

يمكن العثور على البريق حتى في العصور الوسطى، حيث كانت الفساتين المصممة على شكل درع تحول إلى عارضات أزياء من طراز جان دارك الحديثة. وقد اشتهرت الممثلة الفرنسية بريجيت باردو بعدسة ديفيد بيلي في صورة وهي ترتدي سترة مدرعة من تصميم باكو رابان عام 1967، والتي تظهر في المعرض بجانب فستان مدرع مطبوع بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد من تصميم بالنسياغا.

وفي كثير من الأحيان، يشكل التاريخ الواسع النطاق مصدر إلهام متكرر للمصممين مثل لوحات عصر النهضة الإيطالية لماريا غراتسيا كيوري في كريستيان ديور، أو منسوجات العصور الوسطى لدريس فان نوتن، أو تصاميم القرن الثامن عشر التي استحضرها جون غاليانو وكريستيان لوبوتان.

ومع اقتراب أسبوع الموضة في باريس، يقدم معرض "لوفر كوتور" مصدر إلهام للمصممين والزوار على حد سواء، حيث يسلط الضوء على الحوار المستمر بين الفن والموضة.

واختتم غابيت حديثه قائلاً: "المعرض ليس هنا ليقول أن الموضة فن أو ليست فناً". "الموضة تتعلق بالإبداع. الثقافة الفنية المشتركة بين المصممين العظماء - هذه هي الفكرة المهيمنة على المجموعة."

وهذه ليست سوى بداية الحديث. في شهر مارس، سيستضيف المتحف الباريسي الشهير مئات الضيوف في حفل "غراند داينر" _ وهو حدث يشار إليه بالفعل على أنه أول حفل ميت غالا فرنسي.