فيث رينجولد: فن اللحافات والتنوع

وفاة فيث رينغولد： إرث فني ونشاطي

(CNN) - توفيت فيث رينغغولد، الفنانة والكاتبة الرائدة التي اشتهرت بلحافاتها السردية التي تزاوج بين الفن والنشاط، عن عمر يناهز 93 عامًا. وقد نشرت صحيفة نيويورك تايمز خبر وفاة رينجولد في منزلها في نيوجيرسي يوم السبت.

تأثير رينغولد على الفن والنشاط الاجتماعي

وقال دوريان بيرغن، رئيس شركة ACA Galleries، التي مثلت رينغغولد لما يقرب من ثلاثة عقود، في بيانٍ لشبكة CNN: "تركت فيث وراءها إرثًا مؤثرًا من النشاط والدعوة إلى التنوع والاندماج ترك بصمة دائمة في عالم الفن، وألهمت عددًا لا يحصى من الآخرين لاستخدام صوتهم كأداة للتغيير الاجتماعي". "سنفتقدها بعمق، وسنظل ملتزمين بمواصلة هذا الإرث من خلال مشاركة أعمالها وفلسفاتها وحياتها مع العالم."

بدايات فيث رينغولد： من هارلم إلى عالم الفن

استمدت رينجولد، المولودة في عام 1930 في هارلم خلال عصر النهضة في هارلم، الإلهام من الواقع الاجتماعي المضطرب الذي عاشته. كطالبة، كادت لوائح كلية مدينة نيويورك في ذلك الوقت أن تحدّ من بدايتها الرسمية في مجال الفنون التي كانت تقيدها لوائح كلية مدينة نيويورك في ذلك الوقت، والتي كانت تقصر النساء على تخصصات محددة - لم يكن الفن أحدها. إلا أن إصرار رينجولد دفعها إلى إبرام اتفاق مع مدير الكلية: كانت دراستها للفنون مشروطة بالتسجيل في كلية التربية في المقام الأول، حيث كان مسموحًا للنساء بالالتحاق بها.

التحديات الأكاديمية والنجاح المبكر

بعد حصولها على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة والتربية عام 1955، بدأت رينجولد تدريس الفن في المدارس العامة أثناء تطوير فنها الخاص. حصلت فيما بعد على درجة الماجستير في الفنون من كلية سيتي كوليدج عام 1959. وقد تأثرت أعمالها المبكرة بالاضطرابات المدنية والعرقية، وكانت لها نغمات سياسية واجتماعية عميقة وبريئة.

سلسلة الشعب الأمريكي： التعبير عن العلاقات العرقية

بين عامي 1963 و 1967، صوّرت رينجولد العلاقات العرقية المشحونة في أمريكا في سلسلة من اللوحات بعنوان "سلسلة الشعب الأمريكي". اللوحة الأخيرة في السلسلة، "سلسلة الشعب الأمريكي رقم 20: الموت"، وهي لوحة نقدية حية لأعمال الشغب العنيفة في حقبة الحقوق المدنية. وتصور اللوحة، التي يمكن القول إنها الأكثر شهرة في هذه السلسلة، مجموعة من الرجال والنساء والأطفال يهاجمون بعضهم البعض بوحشية. وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث.

اللوحة الأكثر شهرة： الموت

قالت لمتحف الفن الحديث: "أصبحتُ مفتونة بقدرة الفن على توثيق الزمان والمكان والهوية الثقافية للفنان". "كيف يمكنني كفنانة أمريكية من أصل أفريقي أن أوثق ما كان يحدث حولي؟

التحول الفني： من النحت إلى اللحف

لم تحظ أعمال رينجولد المبكرة بنجاح كبير في ذلك الوقت، مما دفع رينجولد الأم لطفلين إلى نقل نشاطها إلى الشارع من أجل قضايا مثل تمثيل المرأة - خاصة المرأة السوداء - في المعارض والمجموعات الفنية السائدة. في عام 1970، ألقي القبض على رينغولد واتُهمت بتدنيس العلم الأمريكي لمشاركتها في تنظيم "معرض علم الشعب_" _ وهو معرض احتجاج ضد حرب فيتنام، ومن أجل حق الفنانين في التعديل الأول للدستور الأمريكي في استخدام العلم كمادة فنية.

وقالت لصحيفة نيويورك تايمز عن الحكم الصادر بحقها: "لم يحتجزوني لفترة طويلة لأن وسائل الإعلام كانت تراقبني".

استكشاف المواد الجديدة وإبداع اللحف

في الوقت نفسه تقريبًا، بدأت رينجولد في دمج مواد جديدة في فنها. جربت النحت على الخشب والصلصال، لكن الغبار أثار الربو لديها وأجبرها على التحول إلى مواد أكثر تسامحًا، وخاصة القماش. وبعد أن استكشفت وسائط فنية عالمية مثل المنسوجات الأفريقية والمنسوجات التبتية المعروفة باسم الثانغا، ألهمتها هذه الأخيرة الوسيلة التي أصبحت مرادفاً لها: اللحف.

المعارض والاحتفاء بإرث رينغولد

في عام 1980، تعاونت رينجولد مع والدتها، السيدة ويلي بوسي، وهي مصممة أزياء وخياطة، في عام 1980، لتصنع أول لحاف لها بعنوان "أصداء هارلم". نسجت رينجولد حياة الأمريكيين من أصل أفريقي والنساء السود في لحافها الذي أشارت إليه على أنه لوحات فنية مصنوعة "في وسط خياطة اللحف". وقد سخرت في عام 1986 في عملها "لحاف قصة فقدان الوزن بوزن أكثر من 100 رطل" من التوقعات الاجتماعية المتناقضة للمرأة. وبين عامي 1990 و 1997، ابتكرت سلسلة من 12 لحافاً بعنوان "المجموعة الفرنسية" استكشفت فيها مواضيع النسوية السوداء من خلال قصة شابة سوداء في عشرينيات القرن الماضي تغادر هارلم إلى باريس لتصبح فنانة.

المعارض الاستعادية وأثرها على الفن المعاصر

في السنوات الأخيرة، نظمت العديد من المؤسسات الفنية في السنوات الأخيرة معارض استعادية تحتفي برؤية رينجولد الرائدة ومجموعة أعمالها. "قالت رينجولد لصحيفة نيويورك تايمز في عام 2019: "أدرك تمامًا الاهتمام الذي أحظى به الآن في عالم الفن، وأنا ممتنة لذلك. "لكنني أدرك أيضًا أن الأمر استغرق وقتًا طويلاً جدًا."

في عام 2019، عُرضت دراسة استقصائية لأعمال رينجولد الفنية في متحف سربنتين في لندن، وفي عام 2022، نظم المتحف الجديد في نيويورك معرضًا استعاديًا بعنوان "فيث رينجولد: الشعب الأمريكي". وتوقف المعرض في محطات لاحقة في متحف دي يونغ في سان فرانسيسكو ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو، واختتم في فبراير الماضي.

أعمال رينغولد الأدبية وتأثيرها على الأطفال

بالإضافة إلى أعمالها الفنية، كانت رينجولد مؤلفة مشهورة للأطفال. وقد استندت العديد من كتبها للأطفال، مثل "شاطئ القطران" و"عشاء عند العمة كوني" الحائز على جوائز، إلى لحافها السردي الذي كان يصور بشكل حيوي تعقيدات الحياة والتاريخ الأمريكي الأفريقي بهدف الارتقاء بالأطفال.

انتقادات وتحديات في الأدب للأطفال

تعرض كتاب "شاطئ القطران"، الذي يروي قصة فتاة سوداء صغيرة في هارلم خلال فترة الكساد الكبير، لانتقادات بسبب تصويره الصريح لحياة الأمريكيين من أصل أفريقي، وواجه محاولات لإزالته من مكتبات المدارس الابتدائية.

رسالة رينغولد： الشجاعة والتعبير الفني

قالت رينجولد لمجلة وولبر في عام 2022: "آمل أن يستلهم الناس من فني ويجدوا الشجاعة كما فعلت أنا لفعل ما يشعرون أنه يحركهم"، "يتطلب الأمر شجاعة ليكون المرء حرًا ويعبر عن رؤيته الخاصة. كل شخص مهم ولديه قصة فريدة من نوعها ليرويها."