فن ساسميتا يعيد كتابة أساطير الأنثى في بالي
تستعرض الفنانة الإندونيسية سيترا ساسميتا في معرضها الجديد "في الأرض الأبدية" قصصًا تعيد كتابة الأساطير التقليدية، حيث تحتل النساء مركز السرد. اكتشفوا كيف ينعكس تمردهن وتحولهن في أعمال فنية تتحدى الأعراف. خَبَرَيْن.
الفنانة سيترا ساسميتا： لمسة نسوية في فن الرسم
قد يُغفر لك للوهلة الأولى أن تظن أن أعمال الفنانة الإندونيسية المعاصرة سيترا ساسميتا قد صُنعت منذ مئات السنين. فمن بعيد، يمكن بسهولة الخلط بين تطريزاتها ولوحاتها من بعيد وبين مخطوطات قديمة تصور أسطورة خيالية نابضة بالحياة. ولكن انظر عن كثب، وسترى أن فن ساسميتا يحتضن عرضًا عنيفًا للأنوثة لا تخطئه العين وهو فن حديث بشكل لا لبس فيه.
تحدي الأساطير والتقاليد الموروثة
على المفروشات التقليدية الكبيرة الحجم ومخطوطات كاماسان، تصور ساسميتا مجموعة من القصص التي تتحدى الأساطير والتقاليد الموروثة، وبدلاً من ذلك تتخيل عالم ما بعد النظام الأبوي الذي تسكنه النساء بالكامل. في هذه الصور، تنبت في بعض الأحيان رؤوس المحاربات المقطوعة الهادئة التي تنبت فيها حياة جديدة كالأشجار، أو تحلق في الهواء بتحولها إلى طيور، بينما تتأمل أخريات تبتلعهن ألسنة اللهب الأحمر الساخن.
معرض "في الأرض الأبدية"： رحلة فنية جديدة
إن تمرد المرأة وتحولها وانبعاثها من جديد هي الموضوعات التي تتخلل أعمال ساسميتا التي تقلب الأيقونات البالية التقليدية رأساً على عقب. يُعرض معرضها الجديد "في الأرض الأبدية" في باربيكان في لندن. ينقسم المعرض إلى مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة، ويستخدم بذكاء معرض كيرف في المركز الفني - وهو عبارة عن مساحة يبلغ طولها 90 مترًا (295 قدمًا) حيث تمتد لفائفها المرسومة الملحمية إلى المسافة، وتأخذ الضيوف في رحلة تتبنى التقاليد وتتحدى التقاليد في آنٍ واحد.
إعادة كتابة الأساطير： قصص نساء قويات
قالت "ساسميتا" لشبكة CNN عن موطنها في الجزيرة الإندونيسية، خلال افتتاح المعرض: "كنت مهتمة حقًا باستكشاف جذور الثقافة الأبوية في بالي". "فالكثير من أدبنا الموروث، في مخطوطاتنا القديمة والملاحم، يصور المرأة على أنها ذات وظيفة جنسية فقط - خاصة في قصة كاما سوترا وحكايات بانجي."
استكشاف جذور الثقافة الأبوية في بالي
من خلال إعادة كتابة هذه الأساطير واستبدال كل رجل بامرأة، فإن ساسميتا "تعيد التفكير في القصص التي تُروى"، حسبما قالت أمينة المعرض، لوت جونسون، لشبكة سي إن إن. "إنها ليست قصص هيمنة. إنها قصص نساء يعشن هذه التجارب العميقة التي لا تصدق في التواصل مع بعضهن البعض."
في الصور الفانتازية، تنبض الأفكار الحديثة بالحياة من خلال الرموز الثقافية التي ميزت نشأة ساسميتا في بالي. وهي تستكشف مواضيع الطقوس والجنة والجحيم، وتخلق مجموعة جديدة من الشخصيات لنسختها الخاصة من الأساطير والخرافات الكنسية - المليئة الآن بتمثيلات لتجارب النساء.
يمكن وصف الكثير من ممارسات ساسميتا بأنها إعادة تصوير حديثة للوحات الكاماسان البالية التقليدية. وعلى غرار فن خيال الظل، استخدم رسم الكاماسان الملاحم القديمة والقصص الأسطورية كمصدر إلهام. وينحدر هذا الأسلوب في الرسم من قرية تحمل الاسم نفسه في شرق بالي، وقد مورس هذا الأسلوب في الرسم منذ القرن الخامس عشر. وتقليديًا، كان الرجال يختارون القصص التي يتم رسمها وطريقة رسمها، مع استشارة النساء فقط في اختيار الألوان واستخدامها في المراحل النهائية.
قالت الدكتورة سيوبهان كامبل، وهي باحثة في الفن والمنسوجات الإندونيسية، لشبكة CNN عبر البريد الإلكتروني أنه مثل العديد من الممارسات الفنية التعاونية في جميع أنحاء إندونيسيا، ومن خلال عملها في مجتمع كاماسان، وجدت كامبل أن دور المرأة في عملية الرسم كان يتم التقليل من أهميته تاريخياً. وأوضحت كامبل قائلة: "كان الفنانون الأكثر شهرة في الماضي من الذكور وافترض الناس أن الرجال فقط هم من يرسمون مخطوطات كاماسان".
وفي حديثها عن استخدامها الخاص للممارسات الفنية البالية التقليدية، قالت ساسميتا "أحب حقاً إجراء حوار بين الأشياء العتيقة والعالم المادي الحالي. إنها تصبح لغة معينة لربط الناس من هذا السياق الحديث إلى السياق التاريخي."
رفض السرد الاستعماري الهولندي
تدربت "ساسميتا" على يد الكاهنة والفنانة الهندوسية "مانغكو مورياتي"، وهي واحدة من النساء الوحيدات اللاتي اشتهرن بـ نقش قصصها الخاصة على لفائف كاماسان. ومن هنا، التزمت "ساسميتا" بابتكار أيقونة خاصة بها للأنوثة، وهي أيقونة غائبة بشكل صارخ عن الأعمال التقليدية. وقالت: "إن إدخال المرأة في السرد الرئيسي لهذا العمل الفني، وجعلها بطلة قصتي الخاصة، هو بياني الشخصي كنسوية".
يعمل عملها أيضًا على استعادة تاريخ الفن البالي. ترى "ساسميتا" أن الاحتلال الهولندي العنيف لبالي عام 1908 غيّر مسار الفن البالي - حيث حوّل الممارسات التقليدية إلى سلعة يمكن بيعها للسياح. وقالت: "لقد غيّر هذا الأمر العقلية من الفن كتعبد، فن يصنعه المجتمع من أجل التعبد، إلى شيء فردي".
وأضافت "ساسميتا": "عندما كان جيلي يتعلم عن الفن، لم نتعلم سوى تمجيد الفنانين الغربيين". "ونتيجة لذلك، لم تتح لي الفرصة للعثور على كتاب والتعرف على الفنانين الباليين التقليديين".
على الرغم من أن هذا هو أول معرض فردي لها في المملكة المتحدة، إلا أن عيون ساسميتا تتطلع بقوة إلى استمرار الثقافة الفنية في وطنها، حيث تعمل عن كثب مع مجتمع فني تقليدي. "أريد من حكومتنا أن تولي اهتماماً بالحرفيين والفنانين التقليديين. فالطريقة التي نتوارث بها المعرفة ونحافظ عليها قوية للغاية". "إنها ثروة وطنية، جميلة جدًا."
أخبار ذات صلة
فرقة K-pop نيوجينز تكشف عن هويتها الجديدة — واسم جديد
"‘تجديد وكشف’: نجوم الفن يتجردون من الملابس في أحدث إصدارات تقويم بيلي الشهير"
تريسي إمين: الفنانين الذكور يصلون إلى ذروتهم في الأربعينيات من أعمارهم
