خَبَرَيْن logo

أصوات الفن الأسود في تاريخ الفن الغائب

تستكشف أكينكوغبي كيف تبرز الشخصيات السوداء في تاريخ الفن، من خلال إعادة تسليط الضوء على أدوارهم في اللوحات الشهيرة. تعرف على قصتها الملهمة ورحلتها في عالم الفن عبر حسابها على إنستغرام. تابعونا في خَبَرَيْن.

صورة بالأبيض والأسود لشابة مبتسمة، تضع يدها على خدها، ترتدي سترة داكنة، تعكس اهتمامها بالفن السوداني وتاريخه.
ألايو أكينكوجبي هو أمين متحف ومؤرخ فنون مقيم في لندن. توضيح من كيت كوبلاند
التصنيف:ستايل
شارك الخبر:
FacebookTwitterLinkedInEmail

إعادة صياغة الهوية السوداء في الفن

في لوحة "الحبيبة" التي رسمها دانتي غابرييل روسيتي في القرن التاسع عشر، يقدم طفل أسود مرصع بالجواهر باقة من الورود إلى العروس الشاحبة ذات الرأس الأحمر في وسط الصورة. الطفل مدسوس بعيدًا في الزاوية السفلية اليسرى، لكن في ذهن القيّم والمؤرخ الفني ألايو أكينكوغبي، يملأ حضوره الإطار بأكمله. تعرض أكينكوغبي قصته - كيف لفت انتباه روسيتي أثناء سفره مع سيده العبد، وكيف شبّه روسيتي فيما بعد بشرته بالحجر النفاث - على حسابها على إنستغرام، حيث ينتظر متابعوها البالغ عددهم 65,400 متابع بفارغ الصبر هذه القطع النادرة من تاريخ الفن.

الشخصيات السوداء في تاريخ الفن

قد تبدو أدوار هذه الشخصيات السوداء على اللوحات التي تظهر فيها ثانوية. فغالبًا ما يتم إبعادهم إلى الهامش، إلى الخلفية، في حين أن بعضهم - مثل المراهق المستعبد بيليزير من لوحة جاك أمانز الجماعية التي رسمها جاك أمانز عام 1837 - قد تم محوها تمامًا. لكن أكينكوغبي يحمل عدسة مكبرة على هذه الشظايا الضئيلة، وهي شذرات من السرد المهيمن المهيمن لتاريخ الفن، ويجبرها على شغل مساحة.

لوحة \"الحبيبة\" لدانتي غابرييل روسيتي تُظهر طفلاً أسود يحمل باقة من الورود، محاطًا بعروس شاحبة ونساء أخريات، مما يعكس قضايا الهوية والتمثيل في الفن.
Loading image...
نشرت أكينكوجبي لقطة شاشة لعمل \"المحبوبة (العروس)\" (1865-1866) للفنان دانتي غابرييل روسيتي على إنستغرام، @ablackarthistory، حيث حولت الانتباه من العروس ذات الشعر الأحمر إلى الطفل الأسود في الزاوية.

شاهد ايضاً: إنجازات الخيال: مهندسة البرمجيات هذه تقوم ببرمجة فساتين تدور ذاتيًا وتضيء

مسيرة ألايو أكينكوغبي الفنية

عملت أكينكوغبي البالغة من العمر 24 عامًا بالفعل مع بعض المؤسسات الفنية المرموقة في المملكة المتحدة، من تيت إلى المعرض الوطني، حيث أجرت مقابلات مع الفنانين ووضعت أعمال السود في سياقها في المجموعات الدائمة على وسائل التواصل الاجتماعي. في العام الماضي تم تسليط الضوء عليها في قائمة Dazed100 للفن والتصوير الفوتوغرافي. وفي فبراير/شباط، انضمت إلى الأكاديمية الملكية للفنون كباحثة في معرض "ماضٍ متشابك" الذي استكشف الآثار البعيدة المدى للاستعمار في الفن منذ عام 1768 وحتى يومنا هذا. قامت هذا الصيف برعاية أول معرض فردي لها بعنوان "العالم كله يبتسم معك" في معرض أوبرا غاليري في لندن.

التحديات التي واجهتها في نيجيريا

ولكن خلال نشأتها في لاغوس، نيجيريا، بدا لها أن العمل كمؤرخة فنية بعيدًا جدًا. "قالت أكينكوغبي لشبكة CNN في مقابلة مصورة بالفيديو: "لم يكن والداي متحمسين لذلك. "أعتقد أن الكثير من ذلك كان يرجع إلى حقيقة أن (تاريخ الفن) يُنظر إليه على أنه مجال نخبوي خاص بالبيض. لم يكن بإمكانهم أن يروني أن أنجح على ما أعتقد إذا كنت سأعمل في مجال الفنون."

شاهد ايضاً: صنع ميكيلانجيلو: هذا الاستوديو يخلق نسخاً "مطابقة" من التماثيل الشهيرة عالمياً

عاشت أكينكوغبي في نيجيريا حتى بلغت الحادية عشرة من عمرها، وعلى الرغم من أنها لا تتذكر زيارتها للمعارض ("المتاحف ممولة بشكل سيء من قبل الحكومة. لم أكن أعرف أي شخص يذهب إلى أي من المتاحف الموجودة لدينا في لاغوس")، إلا أنها كانت محاطة بالفن. الباعة في الشارع الذين يبيعون اللوحات الحداثية المقلدة الزاهية أو اللوحات الجدارية الأكبر من الحياة، مثل الأعمدة الزاهية المرسومة باللونين الأزرق والأخضر الزاهي التي رسمها بولي ألاكيجا تحت جسر فالومو، هي ذكريات مبكرة لأكينكوغبي. "قالت: "كان الفن في كل مكان. "ولكن ليس بالمعنى الغربي الرسمي." في منزلها، إلى جانب منازل أجدادها ووالدي صديقتها، غالبًا ما كانت المنحوتات تصطف على الجدران. "وقالت: "أتذكر بوضوح أن الناس في كل مكان كان لديهم إما منحوتات برونزية تشبه منحوتات بنين البرونزية. "أو الكثير من المنحوتات المصنوعة من خشب الماهوجني. قبل الاستعمار، لم يكن الرسم شيئًا. لقد كانت ثقافتنا البصرية منحوتة إلى حد كبير."

أعمدة ملونة تحت جسر في لاغوس، مزينة برسوم جدارية تعكس الثقافة النيجيرية، مع أشخاص يتجولون في المنطقة.
Loading image...
نشأ أكينكوجبي وهو يتعرض للفن من خلال بائعي الشوارع والجداريات، مثل هذه الجدارية التي رسمتها بولي ألاكيا تحت جسر فالومو، بدلاً من المتاحف وصالات العرض الفنية.

اهتمام أكينكوغبي بالفن الأسود

شاهد ايضاً: شركة الأزياء العملاقة H&M تخطط لاستخدام نسخ رقمية من عارضاتها. ليس الجميع سعيدًا بذلك

بدأ اهتمامها بموضوع السواد والظهور - لا سيما من الذي يظهر على اللوحة ولماذا - في وقت مبكر، عندما كانت أكينكوغبي في المدرسة. كانت مدرستها النيجيرية الخاصة تدرّس منهجًا بريطانيًا ("كان من الواضح جدًا أنها كانت تحاول أن تجعل الناس يسلكون طريق الدراسة في المملكة المتحدة")، الأمر الذي شعرت أنه فرصة ضائعة للتواصل مع تراثها. وقالت: "إنه لأمر محزن بعض الشيء أن يحدث ذلك هنا". "أن الناس مصممون على عدم تعلم تاريخنا أو حتى عن ثقافتنا. أنظر إلى الوراء وأتساءل لماذا يدرس الأطفال في نيجيريا تاريخ تيودورز قبل أن يتعلموا تاريخنا؟"

لقد هيأها ذلك بطريقة ما لمشاعر التشرد التي جاءت مع انتقالها إلى المملكة المتحدة - حيث كانت الطالبة الوحيدة ذات البشرة السوداء في تاريخ الفن في سنتها الدراسية في جامعة كامبريدج. قالت: "شعرت بأنني مرئية بشكل مفرط". "أعتقد أن هذا الشعور لاحقني." لم تكن أكينكوغبي في منتصف مرحلة دراستها الجامعية إلا بعد أن قطعت نصف الطريق في دراستها الجامعية عندما تم تقديم فنان أسود - الرسام البريطاني كريس أوفيلي على وجه الدقة - في المنهج الدراسي. "كانت تلك هي المرة الأولى التي أتعرف فيها على فنان أسود في كامبريدج طوال فترة دراستي الجامعية. كان ذلك بمثابة تغيير في حياتي. لقد شعرت حقًا بأنني على صلة بما تم تقديمه لي."

شابة ذات بشرة داكنة تقف مبتسمة أمام جدار أصفر مزين برسوم تعبر عن الثقافة الأفريقية، تعكس اهتمامها بتاريخ الفن الأسود.
Loading image...
أقامت أكينكوجبي معرضها الفردي الأول، \"العالم كله يبتسم معك\"، في معرض أوبرا بلندن هذا العام. لي بريتيوس

شاهد ايضاً: مجموعة عملات بقيمة 100 مليون دولار، مدفونة لعقود، تعرض في مزاد

تأثير وسائل التواصل الاجتماعي على الفن الأسود

شعرت أكينكوغبي بالقلق من أن فرصتها الوحيدة للتفاعل النقدي مع الفن الأسود قد انتهت، فأنشأت حسابها على إنستغرام كنوع من المذكرات البحثية. وسرعان ما أوصت به صحيفة نيويورك تايمز كواحد من خمسة حسابات على إنستجرام يجب متابعتها على الفور. وقالت: "لم أتوقع أن يهتم به الكثير من الناس". "لم أكن أعتقد أن الأفكار المتعلقة بتمثيل السود يمكن أن تكتسب مثل هذا الزخم، ولكن ربما كان التوقيت هو السبب في ذلك." أشعلت وفاة جورج فلويد إحياء حركة الاحتجاج "حياة السود مهمة". تبدو هذه المصادفة في بعض الأحيان "مشؤومة" بالنسبة لأكينكوغبي، لكنها تعتقد أن هناك استمرارية في زيادة الاهتمام بالفن والفنانين السود ودعمهم.

حركة "حياة السود مهمة" وتأثيرها

"قالت: "لقد تحدثت كثيرًا عن وجود موجة. "ويبدو أنها بلغت ذروتها. والآن قد يكون هناك قاع. لا أعتقد أن مستوى الاهتمام الذي حظي به (الفن الأسود) مباشرة بعد (عودة ظهور) حركة حياة السود مهمة سيستمر". "يمكنك أن ترى بالفعل أنه بدأ يتبدد."

مستقبل الفن الأسود في السياق الثقافي

شاهد ايضاً: في جبال الإكوادور، بحث مصور عن الشعر الطويل للغاية

"ولكنني أعتقد أنه طالما ظل الموضوع ذو صلة، وهو ما سيظل كذلك حتى تتغير الأمور، فإن له طول العمر". من الواضح أنه سواء كانت أكينكوغبي تنسق أعمالاً فنية لتعلق على حائط مؤسسة ما، أو تنشر مربعاً بحجم 1080 × 1080 بكسل على الإنترنت، سيبقى السواد في إطاره.

أخبار ذات صلة

Loading...
جوناثان أندرسون، مصمم الأزياء الجديد لدار ديور، يسير على منصة عرض الأزياء وسط جمهور من الحضور.

ديور تعين مصمم أزياء جديد للرجال

في عالم الموضة المتغير، يبرز جوناثان أندرسون كأحد أبرز المصممين الذين يعيدون تشكيل قواعد اللعبة. بعد مغادرته لويفي، سيأخذ أندرسون زمام المبادرة في تصميم مجموعة ديور للأزياء الرجالية، مما يثير فضول عشاق الموضة حول إبداعاته الجديدة. تابعوا معنا لاكتشاف المزيد عن رحلته المثيرة!
ستايل
Loading...
عارضة أزياء ترتدي فستانًا أبيضًا في بيئة مليئة بالرسومات الجدارية الملونة، تعكس أسلوبًا عصريًا وجريئًا خلال أسبوع الموضة في ميلانو.

"تحدي القواعد": المصممون يتخذون المخاطر في أسبوع الموضة بميلانو

في أسبوع الموضة في ميلانو، تبرز المخاطرة كعنصر أساسي في عالم الأزياء، حيث تتحدى العلامات التجارية التقليدية بجرأة. من برادا إلى فيرساتشي، تتجلى روح الإبداع في تصاميم تدمج بين الأناقة والمجازفة. اكتشف كيف تسعى هذه العلامات إلى إعادة تعريف الموضة.
ستايل
Loading...
رسومات قديمة على جدران بومبي تظهر مشاهد عنيفة لأطفال يتفاعلون مع مصارعين وحيوانات، تعكس تأثير العنف في تلك الفترة.

رسوم مصارعي بومبي تشير إلى أن الأطفال شاهدوا "شكلًا متطرفًا" من العنف

تخيل أن رسومات أطفال من العصور القديمة تكشف عن مشاهد عنيفة لمصارعين وصيادين، مما يبرز تأثير العنف على خيالهم. اكتشافات بومبي الأثرية تفتح آفاقًا جديدة لفهم حياة الأطفال في تلك الحقبة. تابعوا معنا تفاصيل هذا الاكتشاف المذهل!
ستايل
Loading...
امرأتان تنظران إلى إطار فارغ على حائط متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر، حيث كانت تُعرض الأعمال الفنية المسروقة.

خمسة اشياء ربما لم تكن تعرفها عن أكبر عملية سرقة للفنون في التاريخ.

في قلب بوسطن، يكمن متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر، الذي يروي قصة أكبر سرقة فنية في التاريخ. في ليلة 18 مارس 1990، سُرقت أعمال فنية تقدر قيمتها بأكثر من نصف مليار دولار، بينما كان الحارسان مقيدين. اكتشفوا المزيد عن هذه الجريمة الغامضة التي لا تزال تثير الفضول!
ستايل
الرئيسيةأخبارسياسةأعمالرياضةالعالمتكنولوجيااقتصادصحةتسلية