تشابالا سيلف: فنانة توسع مفهوم الرسم

تحمل هارلم معنى خاصًا للفنانة تشابالالا سيلف باعتبارها مصدرًا للإلهام ومكانًا تستند إليه في آن واحد. قالت سيلف عن حي مانهاتن، مسقط رأسها، الذي اشتهر باحتضان أجيال من المبدعين والفنانين والمثقفين السود: "لقد نحتت بالتأكيد رؤيتي الشخصية للعالم وأسلوبي ومنظوري الشخصي". "إنه هذا العالم داخل عالم نيويورك، المدينة الأكبر والأكثر حيوية في العالم. لطالما كنت فخورة جدًا بكوني من هارلم."

وقد تجلى هذا الفخر مؤخرًا في معرضها الأخير "حول الطريق"، الذي يُعرض حاليًا في متحف إسبو للفن الحديث في فنلندا. وعنوان المعرض هو إيماءة إلى اللغة العامية الأمريكية السوداء، في إشارة إلى "شخص من حيّنا"، كما قالت لشبكة CNN. بدءاً من الإشارة إلى العمارة المبنية من الطوب البني المنقوشة بالطوب إلى الأصدقاء الحقيقيين والعائلة والسكان المحليين، فإن الأعمال المعروضة بمثابة تكريم - وتقدير - من سيلف لحي هارلم الذي تعيش فيه.

ربما اشتهرت سيلف على وجه الخصوص بإبراز النساء ذوات البشرة السمراء الممتلئة في أعمالها الفنية، ودمج تقنيات الخياطة والطباعة على القماش. وأوضحت أن الجسد الأنثوي الأسود هو "لغتي البصرية، وجمالي البصري". "هذا هو مصدر إلهامي".

وقد عُرضت أعمالها في مؤسسات منها متحف الفن الحديث (MoMA PS1) في مدينة نيويورك، ومتحف هامر في لوس أنجلوس، ووحدة باراسول في لندن - وفي مناسبات عديدة في صالات عرض في هارلم.

"في الكثير من الأحيان عندما تجري محادثات حول الهوية، سواء كانت هوية متجذرة في الأنوثة أو هوية متجذرة في السواد، فإن الكثير من المحادثات تدور حول "النقص". أريد أن يكون لديّ نوع مختلف - نوع مختلف عن الوفرة فيما يتعلق بسياسات الهوية، لذا فإن هذا الأمر يهم الكثير من جسدية شخصياتي."

تشابالالا النفس

بصفتها مبدعة متعددة التخصصات، فهي تعمل في مجالات متعددة تشمل النحت والأداء والأزياء وغيرها، كما أنها تشغل منصب رئيس تحرير مجلة Elephant للفنون والثقافة البصرية. ومع ذلك فهي تصف نفسها بأنها رسامة، وتعزو الفضل إلى تدريبها في مجال الطباعة في التأثير الكبير على ممارستها. تقول عن عملها الذي يتجذر في كيفية ارتباط الألوان المختلفة ببعضها البعض: "أنا شخصياً أفكر في الرسم باعتباره فلسفة أكثر من كونه تطبيقاً حرفياً للطلاء". ويمكن تكرار هذه العلاقة من خلال الوسائط المختلطة الأخرى، بما في ذلك الأقمشة.

وأوضحت عن تقنيات التزيين التي تعمل بها مع الأقمشة على القماش الممدود قائلة: "إنها طريقة للتفكير في طرق جديدة ومبتكرة لمقاربة الرسم... أصفها بأنها تجميعية لأن القماش ذو أبعاد كبيرة".

وتابعت قائلة: "على غرار الرسامين الآخرين الذين لديهم لوحة فنية، لديّ مئات القطع والقصاصات من الأقمشة... إنها في الأساس تراكم لكل ذكرياتي أو انطباعاتي المختلفة المجزأة من أفراد أعرفهم جيداً أو التي صادفتها بالصدفة. من خلال الجوانب الشكلية لعملي، أستطيع أن أعالج قلقي المفاهيمي المركزي المتمثل في أن هوية المرء هي في الحقيقة مجموع أجزاء كثيرة. بعض هذه الأجزاء متأصلة، لكن بعضها الآخر يتم إسقاطه وتجميعه."

يتجسد هذا الإحساس بالتجميع والتجميع في قطعة في المعرض الجديد بعنوان "أنثوريوم". يمزج هذا العمل بين العناصر المخيطة والمرسومة والمطبوعة لخلق مشهد من الألفة - وهي نقطة محورية رئيسية في أعمال سيلف التي سبق أن استكشفها في سلسلة "جسد المنزل" التي صورت فيها مشاهد من الحميمية والداخلية.

تطورت علاقة سيلف نفسها بمفهوم المنزل في السنوات الأخيرة. وقد دفعتها عملية مغادرة منزل طفولتها المقيمة الآن في شمال ولاية نيويورك إلى استكشاف أهمية المساحات المنزلية، سواء كانت حقيقية أو متخيلة. وقالت: "أعتقد أن المنزل هو موقع فعلي، ولكنه يحتل أيضًا مساحة عاطفية ونفسية في أذهان الناس". "إنه يرمز إلى شيء آخر غير ما هو عليه في الواقع، وهذا هو نوع البيئات التي أحب استكشافها في أعمالي الفنية."

عند النظر إلى مجموعة أعمال "سيلف" المعروضة في معرض "حول الطريق"، وعلى نطاق أوسع، يتضح أيضًا أن الجسد المادي يجسد استكشافًا إضافيًا لـ "المنزل" كمكان للانتماء والمجتمع والعناية بالذات. إن شخوصها في بيتها في جسدها كما هي في العالم.

وتصف نهجها في تجسيد وتصوير النساء السود على وجه الخصوص بأنه "غريزة"، لكنها تقول إنها تمكنت من توضيح ذلك من خلال البحث في أهمية شخصية روبنسك. "كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن النساء كان لديهن هذه الجمالية الجسدية التي كانت تتحدث عن وفرة في أجسادهن. لم يكن لديهن أي احتياج". في ممارستها الخاصة إذن، يظهر هذا الإحساس بالوفرة في الطريقة التي تطالب بها شخصيات سيلف بجرأة بمساحة داخل إطار الصورة، مع تجذر قوتها في هويتها وأنوثتها وجسدها.

هذا الحوار مع القانون الغربي التقليدي للرسم مستمر بالنسبة لسيلف ويؤثر على جوانب أخرى من عملها. في مارس 2024، فازت سيلف بتكليف فني عام مرموق في مارس 2024، حيث ستجلس منحوتتها "السيدة ذات الرداء الأزرق" فوق إحدى القواعد في ميدان الطرف الأخر، وهو معلم بارز ووجهة سياحية في المدينة يشتهر أيضاً بالتزامه بتسليط الضوء على الفن المعاصر، وذلك ابتداءً من عام 2026.

ستكون القطعة عبارة عن تمثال من البرونز لامرأة سوداء تخطو في حركة إلى الأمام، وهي ترتدي فستاناً أزرق لامعاً. وهذا اللون مستوحى من اللازورد والألترامارين، وهو صبغة نادرة مستخدمة ذات أهمية في شريعة الفن الغربي. "لقد استخدمت الكثير من اللوحات الكلاسيكية اللازورد للدلالة على الإحساس بالشرف والهيبة لشخصية مبجلة. أردت استخدام هذا اللون... لإضفاء نفس الدلالة."

وأضاف "سيلف": "أعتقد أنه شرف كبير لي خاصةً كوني فنانة أمريكية، وأشعر بالكثير من الثقة من أهل لندن". عند التفكير في مفهوم لوحة "السيدة ذات الرداء الأزرق"، أخذ سيلف بعين الاعتبار الاهتمام المتزايد بالنصب التذكارية، خاصة في السنوات الأخيرة. وبدلاً من إعلاء شأن الأفراد أو تمجيدهم، فإن نهجها المفضل هو النظر إلى التمثيلات الرمزية للهويات والمجتمعات المشتركة بدلاً من ذلك.

وتضيف الفنانة أن هذا التكليف يمثل أيضاً أكثر بكثير من مجرد هوية المنحوتة أو شكلها المادي فقط. "يتعلق الأمر بالحصول على شخصية يمكنها التحدث إلى المستقبل والماضي في آن واحد، وأشعر بصراحة أن شخصية المرأة السوداء هي أفضل شخصية للقيام بذلك لعدد من الأسباب الثقافية والتاريخية. يمكن أن يُنظر إلى "السيدة ذات الرداء الأزرق" على أنها أم تاريخية، ولكن أيضًا على أنها تمثل مستقبلنا الجماعي".