ذكي، جذاب، منخفض التكلفة وشعبي: الجاذبية الدائمة للفن التشكيلي الشعبي

تعد الإعلانات العرضية عن عروض الفنون مفاجئة بعينها، حيث تعتبر تمثال "جرو" الكبير المكون من الزهور خروفًا محبوبًا للجماهير. خارج متحف جوجنهايم في بيلباو في شمال إسبانيا، يظهر تمثال 1992 للزهور المحبوب للغاية "جراء" الذي أحضرته جيف كونز كيف يظهر فن البوب الذي كان يُقدر في كثير من الأحيان بتعبيرات فنية معاكسة عالية الذي اعتبر في الستينيات لم يختفي حقًا.

لذلك، فإن تمثال الكلب الجبلي الضخم البالغ ارتفاعه 43 قدمًا والمصنوع من 38,000 نبات زرع يجلس بصدق وبصورة رائعة خارج معرض "علامات وأشياء: فن البوب من مجموعة جوجنهايم".

يحتفل المعرض ويفكك في الوقت نفسه الفن الشعبي الحركة الفنية التي أعادت تصوير كل شيء من القصص المصورة إلى تعبئة المنتجات العالية كعمل فني في مزيج من دادا والسريالية وكثيرون يقولون الخداع. يقدم المعرض أمثلة باليستيشية من قبل العديد من العُمَد المعاصرين أندي وارهول، روي ليختينشتاين، روبرت راوشنبرغ بينما يتأمل في ما إذا كان لدى الفن الشعبي مكان في المشهد الثقافي لليوم.

يقدم المنظمون الكراسي الكهربائية التي تمطرها الشاشة لوارهول "عندما ترى صورة مروعة مرارًا وتكراراً، فإنها لا تحتوي على أي تأثير،" كما صرح في وقت من الأوقات ودراسات كرتونية ليختنشتاين باستخدام نقاط بن داي. ولكن هناك أيضًا أعمال غريبة من التسعينيات والألفية الثالثة من جانب نحاتين مثل كلايس أولدنبورغ وموريتزيو كاتيلان (الذي يقدم تمثالًا ساخرًا مريرًا لبينوكيو مغموراً في بركة)، وقطع حديثة موجهة سياسيًا أكثر من قبل فنانين معاصرين مثل لوسيا هييرو، التي تتناول في أعمالها الهوية الثقافية بالإضافة إلى تأثيرات الرأسمالية والاستهلاك. لقد تم تسليم شمعة البوب أكثر من مرة في تاريخ الفن.

كان متحف جوجنهايم حاسمًا لتطوير الحركة، سواء من حيث شهرته أو أهميته التاريخية الفنية. في عام 1963، نظم معرض نيويورك "ستة رسامين والكائن" الذي شهدت فيه أعمال لوارهول، وليختنشتاين، وراوشنبرغ إلى جانب أعمال جاسبر جونز، جيمس روزنكويست وجيم دين في أول ظهور لها في المتحف، مما يؤكد على أهمية الفنانين العلمية. ومنذ ذلك الحين، أصبح المتحف يجمع في هذا المجال.

يتضمن عرض بيلباو 40 عملاً يعود تاريخها لفترة ما بين عام 1961 إلى 2021. أكبرها ، "كرة المضرب الريشية الناعمة" (1995) لكلايس أولدنبورغ وزوجته كوزجه فان بروغن، تم إنشاؤها خصيصًا لقبة متحف جوجنهايم بمانهاتن التي صممها فرانك لويد رايت. في بيلباو، تجلس كرة المضرب الضخمة مع ريشها الرطبة في مكانها الخاص كصدى حزين للعبة بادمنتون القديمة بين العمالقة. يمكن أن يكون فن البوب مضحكًا وكئيبًا في نفس الوقت.

يتم نشر المعرض بشكل رئيسي على مدى غاليرياته الرئيسية الاثنين، الأول يظهر أعمالًا ذات شكل كبير تألقية بوجه عام من قبل نخبة فنانين أمريكيين بما في ذلك لوحة ذاتية كبيرة خضراء من وارهول تبدو وكأنها ساحرة الغرب الشريرة في حين ينقل التركيز في الثاني إلى الفنانين الأوروبيين، مثل ميمو روتيلا وسيغمار بولك. ينتقل الجمهور من عالم "اللمعان الجديد" في بلد شاب إلى المناطق ذات "تاريخ طويل"، كما تلاحظ لورين هينكسون، التي شاركت في تنظيم معرض بيلباو بالتوازي مع زميلتها العالمة في متحف جوجنهايم جوان يونغ.

أصبح الفن البوب مرادفاً لأشياء مدرجة على رفوف المتاجر والترويج الذاتي. لذلك، هل يعتبر مسؤولا جزئياً عن الاستهلاك المفرط والتعظيم الذاتي في الوقت الحالي؟ "بالتأكيد"، تقول هينكسون. "أندي وارهول في مقدمة المعتبرين. فعل ذلك قبل أن يفكر أي شخص في القيام بذلك، قبل أن إفكار الكارداشيان أصبحت للتو في التقاط الصور الشخصية. توقع وارهول كل هذا." هؤلاء الرواد الأصليين للتيار البوب كما تلاحظ، "أخذوا المرآة إلى الثقافة، جعلوا الجمهور يدرك ذاته." واليوم، تضيف، يقوم الفنانون المعاصرون بحقن الطرافة في المزيج. "لكنها قراءة مظلمة للغاية." بينوكيو الفقير يُعتبر نقطة محورية.

في مدخل المعرض، يسلط "قليلاً من كل شيء (2017-21)" للفنانة المعاصرة الأمريكية الدومينيكية لوسيا هييرو، الضوء على إمكانية أن يكون الفن البوب نقديًا ومحددًا ثقافيًا. قدمت هييرو حقيبة تسوق ضخمة مليئة بمشتريات لاتينية أمريكية تثير بلبلة لحظيا لدى الجمهور حول مفهوم الحجم. تقدم العمل، الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع والدتها المتوفاة لوسيا غوزمان غارسيا، مجموعة من ألواح الصغيرة المبالغ فيها من المنتجات الدومينيكية، جميعها مختلطة في مكان واحد. إنها خليط غريب من الشخصية والسياسة والترفيه.

تتحدث هييرو من استوديوهاتها في نيويورك، فهي تشرح كيف توفر وجهة نظر أقرب إلى الحركة، مزج السياسة ولا سيما حوارات الاستعمار وقصص العائلة في نمط أعتبر عادة عالمي وجامد. "أرى نفسي في موقع مثير للاهتمام كمواطن أمريكي دومينيكي وناطق بالإسبانية من الكاريبي لمواجهة وتحليل مكاني في هذه الأنظمة، ضمن التحليل البصري الذي نسميه 'البوب."

كمعظم الأعمال المعروضة في ‘علامات وأشياء‘، فإن عمل هييرو مرح كما أنه عميق. "لطالما أحببت الفكاهة في الفن"، تقول هييرو. "الفكاهة هي طريقة رائعة للتواصل مع بعضنا البعض، خاصةً عند الرغبة في مناقشة مواضيع أثقل. إنها ليست سلبية كالترفيه، بل هي تعاونية." خارج المتحف، جرو كونز العملاقة المكونة من البرقوق وزهور البيغونيات تزفر دلالها بصورة مثالية. وبينما يمر الناس، يضحكون ويأخذون صورهم على إنستغرام. فالفن الشعبي لم يكن سيحصل على 15 دقيقة فقط من الشهرة.

عرض "علامات وأشياء. فن البوب من مجموعة جوجنهايم" في متحف جوجنهايم بيلباو حتى 15 سبتمبر 2024.