تنظيم معرض فني غامر ساعد في شفاء قلب المغنية وكاتبة الأغاني جول

إن المشي عبر _"البوابة" __ - التجربة الفنية الغامرة التي ابتكرتها في متحف كريستال بريدجز للفنون الأمريكية في بنتونفيل بأركنساس - يشبه الدخول إلى ماندالا. إنها تجسيد عملي حقيقي في الحياة: كيفية شفاء القلب المكسور.

ذكّرني العمل مع فريق العمل في كريستال بريدجز لإحياء هذه التجربة عندما كان عمري 18 عامًا، و"اكتشفت" وأنا أغني في مقهى صغير في سان دييغو بكاليفورنيا. في ذلك الوقت، رأى داني غولدبرغ رئيس شركة أتلانتيك ريكوردز للتسجيلات آنذاك شيئًا ما فيّ، وقرر أن يؤمن بي. وانتهى الأمر بأن احتشدت شركة التسجيلات بأكملها ورائي وقاتلت إلى جانبي لإنجاح ألبومي الأول "بيسز أوف يو" رغم كل الصعاب. لقد كان سحراً.

أنا الآن كبير بما يكفي لأعرف أن الإنسان لا يحظى دائمًا بلحظة سحرية في حياته، ناهيك عن لحظتين - أعرف أن عالم الفن لم يكن جالسًا على أمل أن يرسم مغني شعبي. أو ينحت أو أن يبتكر تجربة تجمع بين الموسيقى والصحة السلوكية والعافية في متحف للفنون الجميلة. ومع ذلك، فقد اختار المخرج رود بيجلو وأمين المتحف أليخو بينيديتي وفريق كريستال بريدجز بأكمله أن يؤمنوا بي، وعملوا بجدية كبيرة لتحقيق هذه الرؤية.

إن الامتنان الذي شعرت به وأنا أقف أمام أبواب المتحف في ليلة الافتتاح كاد أن يجعلني أجثو على ركبتي. لقد أبكاني بالفعل.

رحلة من الفن والتأكيد

في الأربعين من عمري، قررت أن أتراجع عن مسيرتي المهنية. تركت الجولات والتسجيل؛ كنت أمًا عزباء خارجة من طلاق صعب، وكنت لا أزال أتعافى ماليًا من الخراب الذي وجدت نفسي فيه بعد أن انفصلت عن أمي.

لم تكن لديّ استراتيجية جيدة لاستعادة نفسي مرة أخرى وتوقع نتيجة مختلفة - كنت ألوح بالراية البيضاء. استسلمت للذهاب إلى الداخل وتعلم كيفية الشفاء بطريقة جديدة. ابتكرت تمارين سلوكية، ورسمت وكتبت. لكن ليس من أجل العالم. بالنسبة لي.

لطالما كان الفن دواءً صنعته للشفاء. منذ أن كنت صغيرة، انغمست في كتابة اليوميات والشعر والموسيقى لمساعدة نفسي على فهم الضربات المؤلمة التي تعرضت لها في الحياة. لجأت إلى الألحان لتهدئتي في الليل عندما غادرت المنزل في سن 15 عامًا. كتبتُ العديد من أغنياتي الناجحة خلال هذه الفترة - أغانٍ مثل "ملاك يقف بجانبي" و"يديك" و"من سينقذ روحك" و"كنتِ لي".

بدأت أيضًا في نحت الرخام وتشكيل الطين والرسم في نفس الوقت الذي بدأت فيه كتابة الأغاني. لقد ساعدني ذلك على تجميع آلامي، ووجدت أن الوسائط المختلفة تعمل جميعها كصبغة فريدة خاصة بها. الفن هو الطريقة التي حولت بها السم إلى دواء، ولدغة الأفعى إلى ترياق. لقد ساعدني ذلك على فهم العالم من حولي - ومن كنتُ مستقلاً عنه، من الداخل إلى الخارج.

كثيرًا ما ينظر الناس إليّ ويقولون "كيف تفعلين كل هذا؟ الحقيقة أنني لا أفعل ذلك. لقد تعلمت أن أكون متناغمة مع حياتي وأن أستمع إلى احتياجاتي وهي تتبدل وتتغير.

جوهرة

لذا في "البوابة"، أردت أن أركز على تلك اللحظة التي توقفت فيها عن حياتي مؤقتًا، وأن أضع الجمهور في رحلتي من تلك النقطة إلى اليوم، بعد 10 سنوات.

إنها رحلة عبر ما أسميه "المستويات الثلاثة"، وهي فلسفة شخصية طورتها تتمحور حول فكرة أن كل واحد منا يسافر عبر ثلاثة عوالم من الواقع كل يوم، وغالباً دون أن يدري: "المستوى الداخلي" الذي يمثل أفكارنا ومشاعرنا؛ و"المستوى المرئي" الذي يمثل حياتنا المادية - الوظائف، والعائلات، والأمور المالية، والطبيعة، والهيكلية؛ و"المستوى غير المرئي" الذي يمثل كل ما يبعث على الرهبة والدهشة. بالنسبة للبعض، هو معتقد أو علاقة روحية واضحة المعالم، وبالنسبة للبعض الآخر هو مجرد شعور، مثل الشعور بالقشعريرة عند رؤية صور من تلسكوب جيمس ويب الفضائي.

اليقظة الذهنية متعددة التخصصات

أثناء السير في التجربة، يسترشد الزوار بمجموعة متنوعة من الأعمال الفنية المختلفة التي اخترتها لمساعدتهم على تحديد ما تعنيه هذه العوالم لهم (ولي).

أولاً، يتم الترحيب بهم من خلال "اسمع"، وهو تركيب فيديو ثلاثي الأبعاد - تم إحياؤه بواسطة بروتوهولوجرام، وفي الصورة أعلاه - صممته ليمثل "المستوى غير المرئي". وهو يتضمن كلمات منطوقة من قصيدة كتبتها عندما ضغطت على زر الإيقاف المؤقت وطلبت المساعدة. في تلك اللحظة، شعرت أنني لست وحدي. لقد شعرت بالارتياح، واهتديت إلى الاستماع بقلبي.

في جناح الفن المعاصر في المتحف، سيشاهدون لوحة زيتية أصلية بعنوان "اللولب المزدوج" تمثل "الطائرة المرئية". هذه هي المرة الأولى التي أعرض فيها أعمالي الفنية على الإطلاق؛ أن يتسنى لي القيام بذلك في مثل هذا المتحف المرموق هي لحظة تأثّر كبيرة. تتحدث اللوحة عن إخلاصي لابني، وعن تركي لمسيرتي المهنية الموسيقية حتى أتمكن من التواجد بشكل كامل من أجله. بعد طلاقي، كنت أعلم أن ابني يحتاجني بطريقة ضرورية - وكنت أعلم أنني إذا لم أعطي الأولوية لهذه الحاجة، فسوف أنظر إلى الوراء وأندم على ذلك. وكان لدي إيمان بأنني عندما يحين الوقت لإعادة بدء مسيرتي الإبداعية من جديد، سأجد طريقًا للمضي قدمًا.

يوجد هنا أيضًا منحوتة صنعتها بعنوان "CHILL"، مصنوعة من اللوسيت ومليئة بمجموعة متنوعة من الأدوية. وهي تمثل "الطائرة الداخلية"، وتتحدث عن التقاطع بين العافية والطب، وعن طول العمر مقابل جودة الحياة، ورحلتي الداخلية الخاصة لتعلم كيفية الاسترخاء.

بعد ذلك، يتم إعطاء الزائرين دفتر يوميات ودعوتهم للتجول في المعرض المعاصر، حيث تشرفتُ بتنسيق 10 قطع من المجموعة الدائمة للمتحف. ومن هنا - ومن وحي هذه الأعمال الفنية - أطلب منهم أن يكتبوا إجابات على المطالبات والأسئلة التي ساعدتني على الشفاء خلال العقد الماضي.

أستخدم هذا الموجه كل يوم؛ ما اخترت أن أعمل عليه هو التضحية بتعلقي بالكمال وتكريسه لملاحظة ما يسير على ما يرام.

هذه المذكرات هي لكل زائر. بها مساحة مفتوحة للرسم والتأمل أكثر إذا اختاروا ذلك. لم يكن أحد أهدافي في هذا الجزء من التجربة هو المساعدة في توفير بعض الهياكل وأدوات الصحة السلوكية فحسب، بل كان أحد أهدافي في هذا الجزء من التجربة هو خلق مساحة للمجتمع والتواصل والمحادثات. لقد كان مجزيًا جدًا بالنسبة لي أن أرى أزواجًا وعائلات وحتى غرباء منخرطين في مناقشات هادفة مع بعضهم البعض - رأيت آباءً وأمهات والدموع في أعينهم لأنهم ألقوا نظرة على عالم أطفالهم الداخلي؛ ورجالًا بالغين يتعانقون بعد تجربة مشتركة لم يكن يعرف أي منهم أن الآخر يحملها.

وأخيراً، يتم اصطحاب الزائرين إلى الخارج لمشاهدة عرض للطائرات بدون طيار التي تحلق بها "نوفا سكاي ستوريز". في السماء ليلاً، تخلق هذه الطائرات بدون طيار أشكالاً منحوتة في السماء، مصممة على أنغام مقطوعة موسيقية أصلية مدتها 10 دقائق. أشعر أن هذه الموسيقى هي الأكثر ديناميكية وإثارة للاهتمام في مسيرتي المهنية. فهي تتنقل من الكلمات المنطوقة إلى المشاهد الصوتية السينمائية، وتدخل وتخرج من عدة أغانٍ جديدة.

لماذا الطائرات بدون طيار؟ استخدمتها لأنني أعرف أن لديها القدرة على خلق شعور بالرهبة. هناك الكثير من العلم وراء قوة الرهبة. بالنسبة لي، كان إنشاء هذا العرض ورؤية 300 شخص ووجوههم متجهة إلى السماء في دهشة، وأفواههم فاغرة أفواههم لحظة سحرية.

أملي أن يغادر الناس وهم يشعرون بأنهم أكثر ارتباطاً بأنفسهم وبمن حولهم. ما فعلته بالنسبة لي شخصيًا هو السماح أخيرًا باجتماع هذه المجالات الثلاثة من حياتي في مكان واحد: تقديم موسيقاي بطريقة جديدة، والسماح للعالم برؤية فني البصري لأول مرة، ومشاركة الأدوات التي ابتكرتها واستخدمتها للشفاء. نحن لا نشفى من خلال العلاج وحده. نحن لا نشفى من خلال الفن وحده. نحن لا نشفى من خلال التواصل مع الذات أو المجتمع وحده. بل يحدث كل ذلك معًا.