اكتشفوا فيلم "أن تصبح طائرًا غينيًا"، قصة مأساوية تجمع بين الصدمة والكراهية والبحث عن العدالة في قالب سينمائي ملحمي. لا تفوتوا عرضه الأول في مهرجان كان، وقريبًا في دور العرض بالولايات المتحدة والمملكة المتحدة. #خَبَرْيْن
تتوجه اللقطة الحارقة في الفيلم "عن أن تصبح طائرًا غينيًا"، للمخرج رانجانو نيوني، إلى التقاء كل ما سبق. ينتهي الفيلم، الذي يدور حول موت مفاجئ وأسرار عائلية في زامبيا، بخاتمة مدوية في مباراة صاخبة تهدد بإغراق كل التعاطف. تجتمع الصدمة وكراهية النساء والمنطق الكافكاوي في خليط يصعب تحمله، بالنسبة لنا وكذلك الشخصية الرئيسية.
ويركز الفيلم على القيم العائلية والتفكير الجماعي الذي يمكن أن تعززه العائلة، ويتوازن بشكل جيد في دراسته لهذه القيم. وتنتهي القصة بتسارع نبضها وتَظهر الغضب، الذي بدا غائبًا بشكل مقلق من قبل، وكان موجودًا طوال الوقت.
حقق فيلم نيوني الأول "أنا لست ساحرة" نجاحًا كبيرًا في مهرجان كان السينمائي في عام 2017، وفاز بجائزة البافتا. وعادت المخرجة البريطانية الزامبية بعمل آخر لاذع، وهذه المرة بدعم من الموزع الأمريكي A24 والمنتج Element Pictures، وفاز بجائزة أفضل مخرج في مسابقة Un Certain Regard في 24 مايو.
تناول فيلم "طائر غينيا" بطريقة تراجيدية الظلم وما يحدث عندما لا يستطيع الجاني أو لا يريد أن يحاسب. وعلى غرار فيلمها الأول الساخر عن ممارسة معسكرات الساحرات، يدور الفيلم أيضًا في زامبيا، البلد الذي ولدت فيه المخرجة رانجانو نيوني.
وجاءت الفكرة من حبكة ملغاة سابقًا لفيلم نيوني، وقد أعادت إحياءها من خلال بحث مكثف، حيث أجرت مقابلات مع الناجين في زامبيا من أجل كتابة السيناريو بلغة البيمبا واللغة الإنجليزية.
وتناولت نيوني في مقابلة مع شبكة سي إن إن، كيف يتم التعامل مع الإساءة التاريخية والاعتداء الجنسي وعدم الحاسبة عندما يكون الجاني معروفًا للجميع والجميع يجلسون على مائدة العشاء نفسها، وكيف يمكن التعامل مع هذا الواقع المرير. وأعربت عن استيائها وغضبها من هذا الوضع المزعج الذي يتعين التعامل معه بمنظور غريب، خاصة حينما تطلب من الجاني أن يمرر الملح، فكيف يمكن تجاهل ذلك وعدم الانتفاض وإشعال النار في كل أمور الظلم والاعتداءات الجنسية.
إن معظم الناس لا يفعلون ذلك هو الخيط الذي أرادت نيوني أن تشدّ إليه. وقالت: "إن صعوبة التحدث بصوت عالٍ والخضوع الذي تواجهه في هذا الصمت" هو "موضوع مستمر" في صناعة أفلامها.
تدور أحداث فيلمها الثاني حول شولا (سوزان شاردي)، وهي زامبية من الطبقة المتوسطة عادت مؤخرًا من حياة في الخارج. وفي إحدى الليالي، في طريق عودتها من حفلة تنكرية، تكتشف عمها ميتًا على جانب الطريق. أبلغت والدها بذلك لتُقابل بأول رد من سلسلة من الردود الغريبة على الخبر. "لا يمكن أن يموت العم فريد. فقط قم برش بعض الماء عليه".
والدها على حق، وإن كان ذلك لأسباب خاطئة: كان العم فريد يعيش في رأس شولا منذ أن أساء معاملتها وهي طفلة. ونعلم أنها ليست الناجية الوحيدة في العائلة، ولم يكن هذا الأمر سراً. ومع ذلك، هناك جنازة يجب ترتيبها، وعروض حداد علنية يجب أن ننتحب من خلالها، والكثير من التاريخ الذي يجب أن يُطوى تحت السجادة.
ترسل نيوني المشاهدين من خلال دراما فيلمها بصور سريالية وزخارف شعرية، ثم تسحبهم مرة أخرى بفكاهة سوداء قاتمة، وتطلب منا أن نتساءل عما إذا كان ما نشاهده هو كل ما هو سخيف في المقام الأول.
"أنت لا تبدو حتى مصدومًا"، هكذا تقول إحدى العمات الغاضبات لشولا في أعقاب اكتشاف فريد. وفي وقت لاحق في تجمع للمعزين، تطلب منها عمة أخرى أن "تبكي قليلاً". وتضيف: "لماذا أنتِ باردة القلب هكذا؟" وتضيف: "أنتِ تحرجيننا."
ترى نيوني أن فيلمها تصحيحي لكيفية تصوير الإساءة في كثير من الأحيان. "وتوضح قائلةً: "إنه ليس ما تراه في الكثير من الأفلام، (حيث) تقول سرك، فيأتي الجميع من حولك. من تجربتي - ومما رأيته من أشخاص آخرين - أحيانًا لا يحدث ذلك. فكيف تتعايشين مع ذلك؟"
يركز فيلم "طائر غينيا" على مفارقة مريرة: نفس مؤامرة الصمت التي تفكك الأفراد هي نفسها التي تحافظ على تماسك الأسرة. يظل الاحترام والواجب هو الأهم، وبالنسبة للمعزين الذين يتوافدون على منزل العائلة لتقديم واجب العزاء، يبدو الجميع ظاهريًا فاعلين. (إن كون هذا يحدث في مجتمع أمومي، حيث الرجال على الهامش إلى حد كبير، يجعل الأمر أكثر إرباكًا).
قال الكاتب والمخرج بشكل خفي: "أنا أعرف جيدًا كيفية حفظ الأسرار". وعن الديناميكيات العائلية للفيلم، "أنا أعرف هذا الموضوع"، وأوضحت: "لكن هذه بالتأكيد نسخة خيالية من كل ما مررت به."
في مواجهة عائلة "أوميرتا" وجاني ميت، لا يوجد مكان تصب فيه شولا غضبها. يقول والدها: "لا يمكنك التشكيك في جثة"، ويناشدها والدها أن تنسى ما مضى. من المحرمات التحدث بسوء عن الموتى. ولكن مع استمرار نزيف الذكريات، يطرح رد فعلها على موت المعتدي عليها أسئلة حول من قام بتمكينه.
ترتقي شاردي في أول ظهور لها في فيلمها الروائي الطويل إلى مستوى التحدي في أداء دور شولا. قالت الممثلة: "أتعاطف معها كثيرًا". "بصفتي شخصًا لدي الكثير لأقوله، ولإيجاد هذا الوسط الذي تحاول فيه قول شيء ما دون أن تقول شيئًا، إنه شد وجذب بين الشعور بالعجز والقوة في نفس الوقت."
ترى المخرجة والكاتبة أيضًا بعضًا من شخصيتها في دورها الرئيسي. قالت نيوني: "لدي هذا الغضب". "يمكنك رؤيته، ولكن ربما يكون أكثر دهاءً، فهو مكبوت بطريقة ما." وأضافت أن كتابة السيناريو "دائمًا ما تكون انعكاسًا لما أمر به"، وأضافت: "أحاول ألا أتدخل في ذلك".
ومع ذلك، فإن شولا ليست المنظور الوحيد الذي اهتمت به المخرجة. تطوي نيوني بشكل متزايد في قصة أرملة فريد الشابة (التي تؤدي دورها نورا موانسا) - وهي ضحية هي نفسها، وقد وقعت ضحية أخرى بعد وفاته.
قالت نيوني: "لقد عانيت مع الأرملة، لذا وجدنا أشخاصًا مروا بنفس الموقف". "لقد كانوا صريحين للغاية وأخبروني بقصصهم وكانوا منفتحين حقًا."
وأضافت: "لديّ قصص أسوأ من تلك التي حدثت (مما ظهر في الفيلم)". "ينتهي الأمر بالأرامل إلى أن يصبحن كبش فداء للكثير من إحباطات الناس."
في فصله الأخير، يُظهر فيلم "دجاج غينيا" مدى صعوبة كسر حلقة الإساءة بشكل حقيقي. ومع ذلك، فإن صورة نيوني المعقدة للصدمة العائلية لا تخلو من الأمل، وذلك بفضل شولا ولحظة الرمق الأخير المليئة بالصوت والغضب التي تدل على كل شيء.
قال شاردي: "بالنسبة لي، إنها أقوى لقطة في الفيلم". "إنها أكبر من "(شولا) تجد القوة"؛ إنها تمتلك ما حدث لها وتريد أن تأخذ الجميع معها."
تأمل شاردي أن يلقى إحساس الفيلم بالعزيمة صدىً كبيراً. وأضافت قائلة: "هناك الكثير من النساء في العالم اللاتي مررن بهذا الأمر، وأنت لا تعرف حقًا حتى تتحدث إلى شخص ما".
"آمل أن يتمكن (الجمهور) من إيجاد بعض القوة من الرحلة التي وجدت شولا نفسها فيها."
_ عُرض فيلم "أن تصبح طائرًا غينيًا" لأول مرة في مهرجان كان السينمائي، وسيعرض قريبًا في دور العرض في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة.
