رأي: ماذا تكشف "الحرب الأهلية" عن هذه التقليد المزعج في هوليوود

كتب فييت ثانه نغوين في دراسته "لا شيء يموت أبدًا" التي صدرت عام 2016: "الكثير من الأعمال الفنية والثقافية الأمريكية عن حرب فيتنام، حتى وإن كانت تنطوي على نقد معادٍ للولايات المتحدة، فإنها تضع الأمريكيين بقوة وفجاجة في مركز القصة: فيتنام وذاكرة الحرب". يمكنك توسيع هذا القول المأثور ليشمل معظم أفلام الحرب في هوليوود؛ فمهما كان شعورهم تجاه الحرب، فإن هدفهم الرئيسي غالبًا ما يكون تخيل الحرب وتجربتها كصدمة أمريكية فريدة من نوعها.

لقد نوقش فيلم "الحرب الأهلية" للمخرج أليكس جارلاند في الغالب باعتباره انعكاسًا للانقسامات الحزبية الحالية في أمريكا وتحذيرًا منها. هذا أمر مفهوم، خاصة بالنظر إلى تأطير غارلاند في المقابلات، حيث وصف الانقسام الحالي بين اليسار واليمين في البلاد بأنه "خطير للغاية".

ولكن مهما قال غارلاند، لا يمكن فهم "الحرب الأهلية" على أنها مجرد تعليق على السياسة الأمريكية الحالية. إنه أيضًا جزء من تقليد أمركة تجارب الولايات المتحدة في الحروب في الخارج. ينقل الفيلم تجارب المراسلين الحربيين الأجانب، وفظائع الحروب الأجنبية، إلى الولايات المتحدة نفسها.

يحجب سرد غارلاند الذكي والغامض ببراعة تقليد أفلام الحرب ويعيد تخيله، حتى وهو يشارك فيه. وهو يفعل ذلك جزئيًا من خلال التركيز بشكل خاص على الصحفيين، الذين هم مراقبون للحرب بطرق تتوازى أحيانًا وتتناقض أحيانًا مع الطريقة التي يكون بها مشاهدو الأفلام مراقبين.

تدور أحداث الفيلم في مستقبل قريب انقسمت فيه الولايات المتحدة إلى عدة فصائل متحاربة. تتراجع قوات الاتحاد الموالية للرئيس (نيك أوفرمان). وتقرر المصورة الصحفية لي (كيرستن دانست) والصحفي جويل (فاغنر مورا) السفر إلى واشنطن العاصمة لإجراء مقابلة أخيرة (على الرغم من أن الرئيس مشهور بإطلاق النار على الصحفيين فور رؤيتهم). ينضم إلى المراسلين المخضرمين كل من المصورة الشابة جيسي (كايلي سبايني) وسامي (ستيفن ماكينلي هندرسون)، وهو مراسل حربي أكبر سناً وهو معلم لي وجويل.

السياق السياسي لفيلم "الحرب الأهلية" غامض بشكل متعمد. فالرئيس استبدادي كاره للصحفيين، في استحضار ضمني لترامب، ويقارن صراحة في الفيلم بالديكتاتوريين مثل معمر القذافي في ليبيا. ومع ذلك، فإن الولايات الانفصالية تشمل كاليفورنيا ذات اللون الأزرق الغامق وتكساس الحمراء، لذا فهي لا تنقسم على طول الخطوط السياسية الحالية.

على عكس الحرب الأهلية الأمريكية الفعلية، لا يبدو أن هذه الحرب تحمل أي دلالات عرقية أو عنصرية معينة. يبدو أن مجرم الحرب المرعب والمجرم المرعب الذي لا اسم له، والذي يلعب دوره جيسي بليمونز، يبدو أنه يكره الأشخاص المولودين خارج الولايات المتحدة. ولكن على حد علمنا، هذه مجرد نزعة عنصرية خاصة به؛ لا يوجد دليل أوسع نطاقًا على التطهير العرقي أو الإبادة العرقية.

قد يُنظر إلى رفض الفيلم أن يكون محددًا على أنه تهرب من المسؤولية. لكنه نفس النوع من التملص الذي يدعم معظم أفلام حرب فيتنام الأكثر شهرة في هوليوود. على سبيل المثال، لا يقضي فيلم "Apocalypse Now" (1979) للمخرج فرانسيس فورد كوبولا وفيلم "Full Metal Jacket" (1987) للمخرج ستانلي كوبريك الكثير من الوقت في تحليل السياق السياسي للحرب أو التفكير فيه. وبدلاً من ذلك، يركز كلاهما على التجربة المرعبة والمدمرة للقتال وعلى الاضطرابات الكابوسية التي يسببها الانغماس في العنف. يركزان على الصدمة الشخصية والأذى النفسي بطريقة تجعل السياسة والأخلاق غير ذات صلة إلى حد كبير.

لا تدور أفلام حرب فيتنام في هوليوود عمومًا حول ما إذا كانت أمريكا قد فعلت الشيء الصحيح، ولا حول كيفية تأثير خيارات أمريكا على الناس في فيتنام. بدلًا من ذلك، تدور هذه الأفلام حول كيفية تأثير الحرب على النفوس المتضاربة للأبطال الأمريكيين - الجنود عمومًا، ولكن أيضًا في بعض الأحيان السياسيين والأشخاص على الجبهة الداخلية. لهذا السبب تدور أحداث الكثير من أفلام فيتنام الأمريكية على الأراضي الأمريكية.

في فيلم "الدم الأول" (1982)، يشن أحد المحاربين الأمريكيين القدامى حربًا على مجتمع ريفي أمريكي، مما يعيد الحرب إلى الوطن مجازًا. وفي فيلم "الفجر الأحمر" (1984)، تغزو القوات الكوبية وقوات أمريكا الوسطى الولايات المتحدة. يُنظر إلى الأمريكيين في أفلام هوليوود عمومًا على أنهم الضحايا الحقيقيون، بل والوحيدون للسياسة الخارجية الأمريكية. في هذا السياق، من المنطقي إنتاج أفلام يدور فيها القتال هنا وليس هناك، ويتم فيها تصور الأمريكيين كشعب مستعمَر، وليس كمستعمِرين.

يعيد فيلم "الحرب الأهلية" إنتاج هذه الديناميكية ويشكك فيها إلى حد ما. تخاطر لي وجيسي والصحفيون الآخرون بحياتهم وهم يتابعون الجنود في القتال، بحثًا عن الصورة المثالية المدمرة للعنف المذهل. خلال مغامرتها الأولى في صحافة الحرب، تقول جيسي إنها لم تشعر بالخوف إلى هذا الحد من قبل، ولم تشعر بالحياة إلى هذا الحد أيضًا.

إن الحرب كقصة بلوغ سن الرشد، أو كاختبار للشجاعة والعبقرية، أمر شائع في الأفلام الحربية - جوكر (ماثيو مودين) في فيلم "السترة المعدنية الكاملة" يختبر معمودية بالنار تشبه جيسي في بعض النواحي. ومع ذلك، يمكن القول إن فيلم "الحرب الأهلية" أكثر تأملاً للذات. جيسي مفتونة ليس فقط بالعنف، ولكن بصورة العنف التي يمكنها تسجيلها بكاميرتها. هذا الانبهار يضعها في موضع مشاهد الفيلم، الذي يكون - مثلها - مفتونًا وربما منجذبًا إلى الفظائع التي يحاكيها جارلاند، من المقابر الجماعية الصارخة إلى المعارك النارية التي تقصف الأذن.

ومن الجدير بالملاحظة أيضًا أن أول صورة مهمة لجيسي هي صورة فوتوغرافية لـ"لي" وهي تصور جثث الموتى. لا تكمن جاذبية تصوير الحرب بالنسبة لجيسي في رؤية الأسوأ فحسب. إنها _رؤية نفسها ترى الأسوأ. تكمن قوة فيلم الحرب في أنه يضعك، وأنت تشاهد، في مكان أولئك الذين يعانون. مثل جيسي، أنت تختبر نفسك كهدف للعنف، وهو أمر مرعب ومبهج في آن واحد.

قد لا يبدو فيلم غارلاند نقدًا لاذعًا لأزمتنا الحالية بقدر ما يبدو أقرب إلى الانغماس في الانغماس في الذات. لا يذكر "الحرب الأهلية" الأسلحة النووية، ولا يذكر السياسة الخارجية الأمريكية. إنه يتخيل أن الولايات المتحدة التي يسيطر عليها رئيس استبدادي ستحول عنفها إلى الداخل، وإلى الداخل فقط. لكن تاريخنا ومشاركة الولايات المتحدة العسكرية حول العالم اليوم يشهدان على مدى عدم واقعية ذلك.

فعادةً ما تكون خيالات الأفلام عن المعاناة الأمريكية هي الوجه الآخر للمعاناة الأسوأ للشعوب التي تستهدفها الولايات المتحدة. تشعر جيسي بالذهول والإثارة والرعب من الصور الكابوسية التي تراها بعدستها. ولكن طالما أن أفلام الحرب في هوليوود مثل فيلم "الحرب الأهلية" تركز بشكل مكثف ومفرد على تجارب الأمريكيين، فإنها ستواجه صعوبة في تصوير المخاطر الحقيقية للعنف الأمريكي، مهما كانت الصور التي تعرضها فظيعة أو كانت القنابل مدوية.