اكتشف كيف غيرت النهضة في شمال بلجيكا الفن والثقافة. اكتشف كيف استخدم الفنانون اللوحات للترويج لأنفسهم وكيف أثرت الصور على الوعي الجماعي. استمتع بالمعرض في متحف مونتريال للفنون الجميلة حتى 20 أكتوبر. #النهضة_الفلمنكية
ماذا كان يعني الانتشار في ذروة عصر النهضة؟ في شمال بلجيكا، التي شهدت طفرة اجتماعية واقتصادية هائلة بين القرنين الخامس عشر والثامن عشر، كان ذلك من خلال الفن، حيث قامت الطبقة الوسطى العليا الناشئة الباحثة عن رموز المكانة بتحويل جذري في كيفية تكليف اللوحات، كما قامت تكنولوجيا الطباعة الجماعية الجديدة بنشر الصور على نطاق واسع.
ومع تحوّل المنطقة إلى مركز للازدهار الرأسمالي والاستعماري - بما في ذلك دورها الهام في تجارة الرقيق في الإمبراطوريتين الإسبانية والبرتغالية - تحوّلت مدن أنتويرب وبروج وغنت إلى مراكز عالمية. وقد شكّل ذلك لحظة حاسمة في تاريخ الفن، مما أدى إلى اكتساب الفنانين لمكانة النجومية وتحول اللوحات إلى أشياء مرغوبة.
تقول كلوي م. بيليتييه، القيّمة على معرض "القديسون والمذنبون والعشاق والحمقى": "عندما يكون لديك المال، فأنت تريد إنفاقه، والطريقة الرائعة للقيام بذلك هي شراء الأعمال الفنية لجدران منزلك الجديد: ثلاثمئة عام من الأعمال الفنية الفلمنكية _" وهو معرض في متحف مونتريال للفنون الجميلة يستمر حتى 20 أكتوبر. يعرض المعرض 137 عملاً فنياً من هذه الفترة، بالإضافة إلى رسومات ومنحوتات ومطبوعات. يشير عنوانه إلى النماذج الأصلية التي رسمها الرسامون بيتر بروغل وبيتر بول روبنز وجاكوب جوردانز (بالإضافة إلى العديد من الرسامين الآخرين)، بالإضافة إلى إظهارهم للتقوى الدينية، فقد رسموا مشاهد الحياة اليومية - ومشاهد الغرور اليومية.
ولا يختلف الأمر عن نشر مقتطفات منسقة بدقة من عطلة في أمالفي أو حفل زفاف فاخر على إنستغرام اليوم، فقد كان بإمكان جامع اللوحات المزدهر في تلك الحقبة الذي كان يسعى إلى جذب انتباه الجمهور أن يتباهى بثروته من خلال الجلوس لالتقاط صورة تشعّ تباهياً بالانتصار والازدهار. خذ على سبيل المثال لوحة تعود إلى منتصف القرن السابع عشر رسمها الفنان مايكلينا ووتييه في منتصف القرن السابع عشر، والتي تصور جليسة ترتدي قميصاً حريرياً أسود أمام لوحة اقتناها روبنز.
هذه الطبقة الجديدة من هواة جمع التحف الفنية التي نعرفها اليوم. فبعد أن تحرر الفنانون من التقليد القديم المتمثل في إبداع الأعمال بناءً على طلبات الرعاة الدينيين والأرستقراطيين، بدأ الفنانون في صنع لوحات حسب المواصفات - ليتم ترويجها وبيعها من قبل مهنة حديثة النشأة آنذاك: تاجر الفن.
كانت المشاهد في تلك الحقبة إلهية ودنيوية على حد سواء، بدءاً من مشهد ميلاد المسيح المضيء لهانز ميملينج حوالي عام 1480، إلى تصوير بروغل لزوجة غاضبة تسحب زوجها المخمور إلى المنزل حوالي عام 1620. يمكن أن تؤدي شعبية مشهد أو موضوع ما إلى 10 نسخ متشابهة أو أكثر - سواء كانت لمشاجرات الحانات في حالة سكر أو الطفل يسوع.
وفي الوقت الذي كانت فيه الطبقة الجديدة المتنامية من الأثرياء الجدد تلاحق الرسوم التوضيحية المبهجة التي تصور الحياة اليومية للتباهي بالثروة، عزز الانتشار المتزايد لآلة الطباعة من تداول هذه اللوحات الآسرة من منازل هواة جمع اللوحات إلى منازل الناس العاديين، وحتى إلى الشوارع. وبعبارة أخرى، أدت هذه الطريقة الجديدة للنشر الجماعي إلى انتشارها على نطاق واسع.
ستيفاني بوراس، مؤرخة الفن ومؤلفة كتاب "الصور الفيروسية الأولى: ميرتن دي فوس ومطبوعات أنتويرب والكرة الأرضية الحديثة المبكرة"، في رسالة بالبريد الإلكتروني لشبكة سي إن إن، أن فكرة الفيروسية "يبدو أنها تفتح (طريقة) للتفكير في قضايا لم يفكر فيها مؤرخو الفن تقليديًا: الطرق التي يمكن من خلالها تشكيل حركة الصور وتوجيهها من خلال حراس البوابات والشبكات الاجتماعية."
وأشار بيليتييه إلى أن جامعي الأعمال الفنية في ذلك الوقت كانوا يمتلكون ما معدله 30 لوحة في المنزل؛ وكانت إحدى التسلية الشائعة في الحفلات أثناء التجمعات الاجتماعية هي تخمين رسام العمل، أو ما إذا كان صانعه هو الأستاذ أو المتدرب.
وقالت: "كانت هذه اللوحات عبارة عن قطع فنية يمكن التحدث أمامها والضحك عليها". تعتبر أمينة المعرض أن الضجة حول نجوم الفن ومؤرخي أسلوب الحياة الفلمنكية الجديدة "لحظة مبكرة من الثقافة الشعبية".
كان الانخراط في عالم الفن أيضًا فرصة مبكرة للتسويق والترويج الذاتي. فعلى سبيل المثال، تصور لوحة "زوجان أنيقان في خزانة فنية" التي رسمها بيتر نيفس الأصغر وجيليس فان تيلبورش حوالي عام 1675، الأشخاص المعنيين محاطين بمجموعة ضخمة من مقتنياتهم في قلب مسكن فخم ربما في عصر النهضة الأثرياء.
وأوضح بيليتييه عن هؤلاء المؤثرين من المدرسة القديمة قائلاً: "لقد كانوا مهتمين بإظهار أفضل جوانبهم لبناء صورة ذاتية". ولكن على الجانب الآخر، كانت الموضوعات التقية تشير إلى تأصيل الذات في احترام الذات الإلهية، مع تفاصيل "تذكارية موري"، مثل جمجمة أو اقتباس من الكتاب المقدس باللغة اللاتينية، مما يعزز التواضع والوعي بالفناء. وأضافت: "كانوا يحبون إظهار أنماط حياتهم، لكنهم أرادوا أيضًا التأكيد على أنهم مسيحيون فاضلون يعرفون أن الملابس الجميلة والمنازل الجميلة تتلاشى".
وقد واجهت المبالغة في التعبير عن أي تصريح فيروسي، على غرار أي موضوع أو شخصية رائجة على وسائل التواصل الاجتماعي اليوم، ردود فعل انتقامية من حين لآخر، وكان الاستياء أو السخرية من معرض الفول السوداني أمرًا شائعًا. وتشير أمينة المعرض إلى أن ردود الفعل على لوحة كُشف النقاب عنها حديثًا كانت تتضمن تعليقات ساخرة أو رسومًا توضيحية هزلية يتم تداولها على كتيب - أو ربما حتى سخرية شفهية في ساحة البلدة.
يقول بيليتييه: "كان الفن هو الشكل النهائي للترفيه والمشهد الاجتماعي".
وأضافت: "كان هناك الكثير من الفكاهة أيضًا، "إذا كنت مشتركًا في النكتة". على سبيل المثال، يُظهر عمل يعود تاريخه إلى حوالي عام 1530 من أعمال جان ماسيس رجلين بابتسامات مبتهجة وهما يلعبان بوعاء من العصيدة. وفوقهما أربعة أيقونات: الحرف D، والكرة الأرضية، والقدم، والكمان.
إنها تمثل لغزًا محيرًا للمشاهد لفك رموزها - عند نطقها بصوت عالٍ باللغة الهولندية، تتناغم القافية الرباعية مع "العالم يطعم الكثير من الحمقى"، وذلك بفضل تشابه كلمتي القدم والطعام. (العبارة هي أيضًا عنوان اللوحة).
ولكن بقدر البريق المدبّر أو المزاح المشفّر، فإن المعلومات الكاذبة تنتشر أيضًا في الوعي العام من خلال الصور الفيروسية. وقد ساعدت الروايات الزائفة عن السكان الأصليين، مثل أن أكل لحوم البشر كان منتشرًا بين الكاريبيين، على تبرير استعمار العالم الجديد؛ ويتضمن المعرض أعمالًا فنية تصور هذا الترويج للخوف - بما في ذلك نقش جان فان دير سترايت الذي يعود إلى أواخر القرن السادس عشر للمستكشف الإيطالي أميريغو فسبوتشي وهو يواجه أشخاصًا يشوون ساقًا بشرية - ويطرح قضية قوية حول تأثير الصورة المضللة، سواء كانت مصاغة باستراتيجيات إمبريالية آنذاك، أو الآن من خلال الذكاء الاصطناعي.
اليوم، نحن لسنا غرباء عن كيفية استخدام الصور في الترويج للذات، والإشارة إلى الفضيلة ونشر الأفكار الضارة على الإنترنت. لكن الأمر كان حديث العهد آنذاك، حيث وفرت اللوحات للجمهور مفردات بصرية لاستيعاب مشهد اجتماعي سريع التغير.
وقد أدى الانتشار السريع للصور إلى وفرة المعرفة - المفيدة أو المضللة أو السخيفة - على غرار التدفق المعاصر للبيانات التي تتغلغل بلا توقف اليوم في وعينا. ويرى مؤرخ الفن بوراس علاقة واضحة بين الأعمال الفنية في تلك الحقبة والصور الفيروسية المعاصرة ذات القراءات المرنة.
وتضيف: "بالنسبة لنا، من الواضح كيف يمكن إعادة صياغة الميم أو الشكل الفيروسي وأداءه بحيث يبتعد عن سياقه الأصلي بحيث لا يمكن التعرف عليه". وهي تجعل قضيتها حية بمثال مألوف، بدلاً من مشهد من الفجور الدنيوي الذي يعود تاريخه إلى 400 عام: "فكر في كل ما تم إعادة صياغته على ميم الصديقة الغيورة، والتي تأتي من مجموعة صور فوتوغرافية قياسية".
